Retratos abiertos

Homenaje a José María Arguedas

2011-04-15T14:44:00.001-05:00

José María Arguedas es, para todos nosotros, un peruano extraordinario. Un hombre que definió un hito en nuestra literatura a partir de su siglo XX y dejó un poderoso legado para las generaciones futuras. Antropólogo, poeta, escritor e integrador de dos fuentes de vida, de dos culturas complejas de las que extrajo su lado más humano. Adoptó los símbolos de nuestra patria con singular maestría e inspiró a escritores de toda índole; testigos inherentes de la alta calidad de su obra, como Emilio Adolfo Westphalen, contemporáneo suyo, quien nos compartió en la revista Amaru su testimonio sobre lo alcanzado por este compatriota, que, con la mayor alegría, celebramos en su primer centenario:

Envidiable destino: poseer un doble instrumento de captación de la vida y el universo, expresar libre y gozosamente en dos idiomas de tan diversas estructuras y posibilidades de uso, aprovechar de todo el rico acervo de dos tradiciones culturales antiquísimas y en muchos aspectos disímiles y contradictorias, pero ambas válidas como sistemas para la comprensión del hombre y la exploración del cosmos.

Elton Honores. Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana

2011-01-18T07:30:00.005-05:00

Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana (Lima: Cuerpo de la Metáfora editores, 2010) de Elton Honores Vásquez es un riguroso estudio que brinda luces sobre un ámbito poco reconocido en nuestras letras: aquel mundo en que, en términos del autor, lo estilístico-minificcional, lo humorístico, lo maravilloso y lo absurdo-existencialista se vuelve posible a través de panorama tan amplio como lo puede ser aquel conformado por los escritos reconocidos como canónicos.

Mundos imposibles, libro que fue concebido inicialmente como la tesis de licenciatura de Honores, no se detiene en propuestas clasificatorias o que aprovechen el desconocimiento de los estudios sobre el tema elegido, sino que desafía el aparato bibliográfico peruano y extranjero como preparación para el abordaje de distintos cuentos de cuatro autores capitales del cincuenta: Luis Loayza Elías, Luis Felipe Angell de Lama, Edgardo Rivera Martínez y Alfredo Castellanos Barreda, consiguiendo lo indispensable para validar su propuesta y ofrecer un escenario variopinto sobre aquel eslabón negado por la crítica en años pasados al carecer del componente realista.

Resalta también el diálogo que Honores plantea entre el relato fantástico y el proceso de modernización, en el que elementos temáticos, estructurales e ideológicos van a cobrar un particular relieve para en la evolución del corpus literario, pero también para criticar la modernidad en sus aspectos deshumanizadores.

Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana es un texto amplio y meticuloso en todo sentido. Ya sea por el aporte bibliográfico, la amplitud en el análisis o la inteligente sistematización, es posible y necesario considerarlo un estudio importante para todo investigador que busque en las entrañas de lo imposible: para estudiarlo, conocerlo y comprenderlo.

*****

Elton Honores Vásquez es Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (2009) y Licenciado en Educación por la UNMSM (1999). Su principal campo de investigación es la literatura fantástica. Publica y participa como ponente en diversos medios y eventos académicos nacionales e internacionales. Ha publicado el libro Mundos imposibles. Lo fantástico en la narrativa peruana (Lima: Cuerpo de la Metáfora Editores, 2010) y es coantologador de Los que moran en las sombras. Asedios al vampiro en la narrativa peruana (Lima: El lamparero alucinado, 2010). Actualmente concluye estudios de Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la UNMSM. Es director de la Revista de Literatura Tinta Expresa y profesor de Lenguaje en la Universidad San Ignacio de Loyola.

[Otros ya han seguido…]

2010-12-04T09:23:00.005-05:00

Yo los envío como a ovejas en medio de lobos: sean
entonces astutos como serpientes y sencillos como palomas.
Cuídense de los hombres, porque los entregarán a los
tribunales y los azotarán en sus sinagogas.
A causa de mí, serán llevados ante gobernadores y reyes,
para dar testimonio delante de ellos y de los paganos.
Cuando los entreguen, no se preocupen de cómo van a
hablar o qué van a decir: lo que deban decir se les dará a
conocer en ese momento, porque no serán ustedes los que
hablarán, sino que el Espíritu de su Padre hablará en
ustedes (Mateo 10, 16-20).

I

Otros ya han seguido estos pasos.
Diez mil veces más fuertes, en ristre
y conciliados por más tiempo.
Otros, llevados por el Fuego,
son como nubes ya esculpidas.
Reúnen cada cántico hasta el borde de la tierra
y llevan sus moradas como panes hacia el Cielo.
Otros son, llevan, son llevados.
Colman el paisaje de tiempo, de mapas y océanos brindados
a castillos y agujeros en la arena de una playa.
Otros salen al desierto y a los bosques
desarmados como ovejas victoriosas contra lobos.
Otros vigilan el aire terral
Hasta la cima, el valle
y la costa hecha cenizas.

Acabados e iniciados nuevamente.
Vivos y colmados
y con la Luz hacia sus llagas.
Beben lo debido.
Comen fuera y dentro de esta mesa.
Llevan alto el Calor en cada uno de sus actos:
siguiendo la Verdad, el Camino y la Vida,
ofreciendo Luz, Amor y Paz.
Escriben y hacen trazos de mapas y objetivos con sus dedos.
Acuden a la tierra de ojos fatigados.
Llevan espejos apremiantes frente al hombre recogido.
Hacen su tiempo necesario, pendiente y suficiente.
Sueñan con el día y su pobreza.
Son ellos, otra vez, cada una y otra era.
Cambia el mundo, cambian todos.
Cambian los instantes con que llevan propia muerte y nacimiento.
Cambian las miradas y almanaques
y los trazos que se vuelcan a las fuentes de otro Reino.
Cambia el frío y el ataque y el ser propio y el extraño.
Cambian nombres por historia y a su tiempo.
Cambiamos el molino y al gigante y las hogueras y los crueles.
Cambian sacrificios, hermanos, hijos y padres.
Cambia azote, caminata, ser humano.
Cambia el trazo de este mapa y este texto reflejado de otras fuentes.

Cambia el medio y el después y los retrasos.

No cambia, tan en el fondo, el firmamento, cuando tarde.
No cambia, tan seguido, el pan y la mesa y el abrazo.
No cambia nunca, en cambio, la Palabra reiterada
por nosotros
y en la unión de los lenguajes.
No cambia, de mañana, el campo;
no cambia, por la noche, el sueño;
no cambia, hacia el ocaso, el tiempo ya vencido por
/los justos.
Otros llevan y ofrecen el Amor, el sueño
y el aliento ya colmado.
Otros nos consiguen aire y ganan tierra encima en lo que cambia.
Otros, amigos de quien Es, invitan a su cauce en Agua Recta.
Llevan, con amor, a nuevos pisos no cambiantes.
Ruegan con amor a Hija, a Madre, a Esposa;
y la Madre ruega como Madre, como Esposa y
como Hija.
Saltamos sobre el agua del océano
y vamos a quien Es por lo Ardiente de sus fuerzas y
Grandioso de sus sendas.
Otros, aún más lejos y cercanos que ellos mismos,
llegan nuevamente a recogernos y salvarnos de la niebla.
Aprendemos a caer y nos acogen.
Llegamos a mirar ardiendo y nos asisten.
Llevamos Fuego y nos movemos ya cercanos a la Tierra de este
Cauce y este Suelo
y este Claro Hermoso y Recordado.

II

Entonces Rafael llamó aparte a los dos y les dijo:
“Bendigan a Dios, y celébrenlo delante de todos
los vivientes por los bienes que él les ha concedido,
para que todos bendigan y alaben su Nombre.
Hagan conocer debidamente a todos los hombres
las obras de Dios y nunca dejen de celebrarlo. Es
bueno mantener oculto el secreto del rey, pero las
obras de Dios hay que revelarlas y publicarlas como
es debido. Practiquen el bien, y así el mal nunca los
dañará (Tobías 12, 6-7).
Son aquellos otros, decididos y discretos, en quienes hay suficiente de Otro Mundo y Voluntad.
Son aquellos otros, los de siempre, en quienes se hacen apoyar nuestros peligros más cercanos.
Son ellos, compañeros y guías, protectores nuestros por amor y callados a nosotros casi siempre; aunque leyenda, historia grande e hito amplio de atributos no pedidos.
Son fuerza en corazón, página en acero y boca en lo Glorioso.
Verdad ya hecha prueba, liberada,
Canciones no gastadas,
Coros.

Mi ser repite y desconoce el tiempo,
desconoce el aire, desconoce el sueño.
Desconoce la ansiedad
el comprender
lo ya mostrado.
Desconoce, finalmente, el Mar de Aromas.
Pero busca como loco aquella Vida y todo.
Pero sueña con regalo y para el tiempo ya preciso.

De Primera encomienda

Homenaje a Mario Vargas Llosa en la Universidad San Ignacio de Loyola

2010-11-24T21:36:00.002-05:00

Estos días me tocó participar del homenaje que la Universidad San Ignacio de Loyola está rindiendo al escritor peruano Mario Vargas Llosa.

Quisiera compartir con ustedes algunas imágenes sobre lo que está resultando este evento. Espero que sean de su agrado.

Homenaje a mario vargas llosa en la Universidad San Ignacio de Loyola

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Valiosas iniciativas editoriales

2010-11-05T09:24:00.002-05:00

La clausura de la 31 Feria del Libro Ricardo Palma es una buena ocasión para destacar algunas interesantes propuestas editoriales. En primer lugar la de Ediciones Peisa, que ha vuelto a publicar una serie de obras clásicas de la poesía peruana, con buenos estudios prologales y dentro de su serie “Alma matinal”, que incluye toda la obra de César Vallejo –Los Heraldos negros, Trilce y Obra poética completa–, y la Poesía reunida de Javier Heraud.

Ediciones Altazor puso en circulación, hace poco, siete novelas de “nuevos” escritores latinoamericanos, y trajo a los siete escritores de visita a nuestro país. Entre esas novelas figuran Carbono 14. Una novela de culto, del cubano Jorge Enrique Lage; La maniobra de Heimlich, del ecuatoriano Miguel Antonio Chávez y Takashi. Historia robadas, del peruano Ernesto Carlín (ya comentada en esta columna). A ellas se suma la segunda parte de la saga que Carlos Calderón Fajardo está escribiendo sobre la legendaria Sarah Ellen.

Por último, la Universidad San Ignacio de Loyola está impulsando el ensayo literario con la publicación de tres libros: Casa, Cuerpo. La poesía de Blanca Varela frente al espejo de Camilo Fernández C. (miembro de la Academia Peruana de la Lengua), Espejos de la modernidad: Vanguardia, experiencia y cine en 5 metros de poemas de Selenco Vega y La intertextualidad en la poesía de Emilio A. Westphalen, de Mauro Marino Jiménez.

Tomado de La República

Mario Vargas Llosa gana el Premio Nobel de Literatura 2010

2010-10-07T18:51:00.004-05:00

Da tanto gusto que nuestro mayor escritor haya alcanzado los máximos laureles que ya resulta difícil decir algo nuevo de él. Para quienes han tenido el valor de dedicarse a las letras, este Premio Nobel de Mario Vargas Llosa es un mensaje de profunda confianza, alegría y serenidad. El día de hoy se renueva nuestra convicción para creer en que realmente vale la pena decir lo que debe decirse a través de nuevos y mágicos lenguajes. Muchas felicidades, abrazos y bendiciones para quienes, con alegría, celebran el éxito de este peruano no por el premio en sí, sino porque el mundo ha mirado a nuestro país y recuerda que sus letras siempre han sido pródigas en la más alta calidad. ¡Muchas felicidades para Mario Vargas Llosa y para todos los peruanos!

‎"El Quijote en Youtube"

2010-10-04T11:49:00.003-05:00

La Real Academia de la Lengua y el Centro de Estudios Cervantinos está convocando usuarios del mundo digital para una lectura colectiva de la inmortal obra de Miguel de Cervantes Saavedra.

Los interesados pueden ingresar al portal http://www.youtube.com/elquijote

PREMIO COPÉ INTERNACIONAL 2010

2010-08-26T16:52:00.002-05:00

La empresa Petróleos del Perú, PETROPERÚ S.A. tiene el agrado de convocar a la comunidad al XVI Bienal de Cuento y II Bienal de Ensayo, “Premio Copé Internacional 2010”.

El concurso se encuentra dirigido a todos los peruanos y extranjeros sin distinción, siempre que no hayan ganado ediciones anteriores de la Bienal. Las obras (inéditas y de tema libre) deberán ser presentadas bajo seudónimo y en el idioma español.

Los ganadores de la XVI Bienal de Cuento serán premiados con el Trofeo Copé Oro y 20.000 nuevos soles, en el caso del primer puesto; el Trofeo Copé Plata y 15.000 nuevos soles, para el segundo puesto; y el Trofeo Copé Bronce y 10.000 nuevos soles, para el tercer puesto. Asimismo, los cuentos ganadores y finalistas serán publicados bajo el sello Ediciones Copé. En el caso de la II Bienal de Ensayo, el ganador recibirá el Trofeo Copé Oro y 35.000 nuevos soles, y su obra también será publicada bajo el sello Ediciones Copé.

Plazo de entrega de trabajos:

Se podrán enviar los trabajos participantes hasta las 17:00 horas del día viernes 17 de diciembre de 2010, a la siguiente dirección:

Señores
XVI Bienal de Cuento (o II Bienal de Ensayo),
“Premio Copé Internacional 2010”
Oficina Principal de Petroperú
Departamento de Relaciones Corporativas
Avenida Canaval Moreyra 150
Lima 27, Perú
Mayor información visitar:

Página Web

Bases XVI Bienal de Cuento

Bases II Bienal de Ensayo

Nuevas publicaciones de la USIL 2 - Tres libros de ensayo literario

2010-07-06T14:13:00.011-05:00

Una vez más aprovecho el saludo a los lectores para comentarles que la Universidad San Ignacio de Loyola está incentivando la crítica literaria con tres publicaciones sobre temas tan clásicos como vigentes y cuya difusión es bienvenida en esta segunda mitad del año. Tal es el caso del último libro del Dr. Camilo Fernández Cozman, titulado CASA CUERPO. La poesía de Blanca Varela frente al espejo, en el cual se abordan los principales ejes temáticos de la poeta peruana a través de sus procedimientos figurativos y su inserción en la tradición literaria occidental. Los protagonistas de este estudio son los libros Este puerto existe (1959) y Valses y otras confesiones (1971). Dentro del contexto cultural de la autora conoceremos la influencia del simbolismo francés, la poesía de Rainer María Rilke y la participación de figuras literarias latinoamericanas como Pablo Neruda y César Vallejo. Asimismo, se brindará especial importancia a la desmitificación y la antítesis como constantes en Varela. Sin duda, un importante título de uno de los más jóvenes miembros de la Academia Peruana de la Lengua sobre una de las mayores exponentes de la lírica latinoamericana.

Una grata novedad para los que conocen la trayectoria creativa de Selenco Vega Jácome es la publicación de su primer libro de estudios literarios titulado ESPEJOS DE LA MODERNIDAD: Vanguardia, experiencia y cine en 5 metros de poemas, en el cual se ofrece homenaje a uno de los mayores referentes sobre la poesía peruana del siglo XX, como es Oquendo de Amat y su profundo legado para el desarrollo de la identidad de la lírica peruana. El libro de Vega Jácome aborda la lectura de 5 metros de poemas (1928) desde la perspectiva de la Vanguardia en sus distintas manifestaciones (como son el cubismo, el futurismo y el simultaneísmo) y la Modernidad manifestada a través de la experiencia de pensadores y del cine. En tal sentido, además del aporte de textos netamente literarios tendremos también el aporte proveniente de otras manifestaciones culturales. Definitivamente un libro para leer y releer.

El último título de esta serie denominada "Pensamiento crítico" por su común propósito es mi primer libro de ensayo literario denominado LA INTERTEXTUALIDAD EN LA POESÍA DE EMILIO ADOLFO WESTPHALEN, un título en el que se propone abordar con mayor profundidad la obra del poeta peruano a partir de la década del 80 y particularmente las relaciones que se establecen en los textos Ha vuelto la Diosa Ambarina y El niño y el río con dos obras importantes de nuestra literatura, como son Simbólicas (1911) de José María Eguren y Los ríos profundos (1956) de José María Arguedas. Los comentarios sobre este estudio son cedidos a los expertos.

Quienes deseen adquirir algún ejemplar de estos libros, pueden hacerlo a través de la "Gift Shop" de la Universidad San Ignacio de Loyola (Av. La Fontana 750, La Molina. Teléfono: 317-1000).

Nuevas publicaciones de la USIL - "San Ignacio emprendedor" y "Primera encomienda", dos libros de aliento cristiano

2010-07-06T09:28:00.009-05:00

Me es grato comentarles que la Universidad San Ignacio de Loyola acaba de publicar dos pequeños libros de creación literaria bajo mi autoría: el relato San Ignacio emprendedor, el cual versa sobre la vida del "Soldado de Cristo" y Primera encomienda, un poemario caracterizado por ofrecer epígrafes provenientes de la Biblia y tratar sobre el descubrimiento de la experiencia cristiana en la vida laica. A continuación, compartiré algo de información sobre los mismos:

San Ignacio emprendedor (USIL, 2010) nos transporta a la vida de un estudiante de universidad que descubre la cercanía y las semejanzas que él mismo tiene con el santo español gracias al descubrimiento de anécdotas como la batalla de Pamplona, la lectura de La Vita Christi y otros sucesos que llevaron, luego de mucho trabajo y sacrificios, a grandes y profundos logros para la humanidad, como son la fundación de la Compañía de Jesús y la publicación del libro Ejercicios espirituales. Por esa misma figura, ejemplo y labor de de los más grandes maestros que hemos conocido se inspiró este mismo relato.

Aunque San Ignacio emprendedor no estará a la venta, ya que ha sido publicado como un obsequio para los ingresantes en el ciclo que ya culmina, podrá ser consultado en distintas bibliotecas de Lima en pocas semanas.

Primera encomienda (USIL, 2010) es un libro de poesía que tiene como características más notorias romper con la extensión sugerida por Poe para dicho género e irrumpir también con la tendencia de los últimos años, enfocada principalmente a las necesidades, carencias y deseos del ser humano, ya que como dice la reseña:

Estos poemas, orientados por un permanente deseo de conocer, comprender y vivir las Escrituras citadas en los epígrafes, conducen al yo lírico a un proceso de observación, sufrimiento y fascinación por el significado que Ellas tienen en cada aspecto de su vida y las respuestas que tienen para ella. Por esa razón, el hablante abandona la confianza en sus propias capacidades, deseos y aparentes necesidades, optando, finalmente, por entregar su voluntad a un Propósito Mayor, el cual supera largamente cualquier producto de realidad, sueño o felicidad más profunda.

Primera encomienda ya se encuentra disponible en la "Gift shop" de la Universidad San Ignacio de Loyola (Av. La Fontana 750, La Molina. Teléfono: 317-1000). Como una invitación a su lectura, quisiera compartir con ustedes un fragmento:

II

Germinará el mundo.

Volverán los otros tiempos a nombrarse como tales.

Se harán las mentes una sola y todas,

retornando.

Comenzarán a ser.

Serán dados las miradas y los ojos,

los escaños y fatigas.

Prosperarán los furtos.

Lloverán y ascenderán escarchas.

Serán dados los motivos y los soles

y días.

Comprenderemos más de la calma

y la alegría y lo vivido.

Viviremos lejos de nosotros,

claramente.

Hablaremos callados nuestra sangre y tiempo.

Y uniremos alimentos a los de otros.

Ataremos casas, techos, maromas,

habitando.

Sonreiremos luego y todo el tiempo en arrabal.

Llevaremos manos, almas, corazones y lagos.

Asiremos un tejido de voces hechas tierra.

Amaremos pobremente,

pero más que en este aire de costillas.

Levaremos anclas.

Hablaremos.

Ciclo de conferencias "Fútbol: pasión de multitudes"

2010-06-14T11:20:00.002-05:00

Centro Cultural Inca Garcilaso
Jr. Ucayali 391, Lima – 1
www.ccincagarcilaso.gob.pe

Ciclo de Conferencias
“Fútbol: pasión de multitudes”
Con José Carlos Yrigoyen, Abelardo Sánchez-León, Aldo Panfichi y Alonso Cueto
10, 17 y 24 de Junio y 1 de Julio
2010
www.ccincagarcilaso.gob.pe
Ciclo de conferencias

“Fútbol: pasión de multitudes”

Cuatro reconocidos escritores abordarán los fenómenos sociales y culturales en torno al deporte más popular del mundo, en el ciclo de conferencias “Fútbol: pasión de multitudes” que tendrá lugar los jueves 10, 17 y 24 de junio y 1 de julio, a las 7 pm, en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería (Jr. Ucayali 391, Lima). El ingreso es libre.

El poeta José Carlos Yrigoyen presentará, el 10 de junio, la conferencia “Poesía y fracaso del fútbol peruano”, en la que se hará una revisión de los poemas que hablan de este deporte y de la poesía creada por el mismo fútbol. Yrigoyen considera que la poesía peruana, sobre todo en estos últimos tiempos de decadencia de nuestro balompié, ha asumido un nuevo objetivo: extraer la secreta belleza que encierran todos los intentos fallidos.

El 17 de junio, el poeta y narrador Abelardo Sánchez-León ofrecerá la ponencia “El olor de las graderías”. Compartirá su testimonio como aficionado al fútbol y hablará de las tribulaciones que sufren los seguidores de un equipo.

El sociólogo Aldo Panfichi tendrá a su cargo, el 24 de junio, la charla titulada “El otro partido: Alianza vs. Universitario en la prensa”. Los enfrentamientos entre ambos clubes constituyen desde 1928 la rivalidad deportiva más encarnizada del fútbol peruano. Panfichi explora el papel de la prensa como elemento activo en la construcción de esta competencia, en la que se hacen explícitos los prejuicios étnicos raciales, las consideraciones clasistas, las lealtades políticas y los sentimientos de justicia e injusticia.

El 1 de julio el escritor Alonso Cueto ofrecerá la ponencia “El fútbol: las coartadas de la guerra”. Para el escritor, el fútbol es la versión moderna de las guerras, la sublimación de nuestro instinto tanático y el ritual simbólico de la creación. La fe religiosa y la voluntad de destrucción se dan la mano en este juego que niega el tiempo y el espacio, una representación de las dificultades, esfuerzos e injusticias de la vida.

Semana de Lingüística, Lenguaje y Sociedad

2010-04-05T17:17:00.005-05:00

Semana de Lingüística
Lenguaje y Sociedad

del 12 al 16 de abril de 2010

Lunes 12 de abril
7:00 p.m. Inauguración

7:20 p.m La Nueva Gramática de la Lengua Española: una nueva gramática en varios sentidos
Jorge Iván Pérez Silva (PUCP)

8:00 p.m. Errores más comunes en redacción
Aída Mendoza Cuba (UNMSM)

8:30 p.m. Presentación del proyecto Diccionario de Peruanismos (DiPerú)
María del Carmen La Torre, Juan Quiroz, Luis Delboy (APL)

Martes 13 de abril

7:00 p.m. La diversidad lingüística en el Perú: ¿una nueva política idiomática?
Emérita Escobar Zapata (UNMSM)

7:40 p.m. Panorama dialectal del quechua
Isabel Gálvez Astorayme (UNMSM)

8:20 p.m. El uso de preposiciones en el castellano amazónico
Pedro Falcón Ccenta (UNMSM)

Miércoles 14 de abril

7:00 p.m La oración compuesta por subordinación sustantiva
Jorge Esquivel Villafana (UNMSM)

7:40 p.m. La oración compuesta por subordinación adjetiva: teoría y práctica
Manuel Conde Marcos (UNMSM)

Jueves 15 de abril

7:00 p.m Enseñanza de la ortografía
Esther Espinoza Reátegui (UNMSM)

7:40 p.m. Estrategias cognitivas para el uso de los signos de puntuación
Miguel Inga Arias (UNMSM)

8:20 p.m. La radio está más cerca de la gente
María Isabel Ginocchio Lainez Lozada (UNMSM)

Viernes 16 de abril

7:00 p.m Estrategias sintácticas para afianzar la competencia discursiva de los estudiantes
Desiderio Evangelista Huari (UNMSM)

7:40 p.m. Comprensión de lectura

Sabino Pariona Casamayor (UNMSM)
8:20 p.m. Clausura

Lugar: Unidad de Posgrado de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM (Av. Salaverry 1114 – Jesús María)

INFORMES E INSCRIPCIONES : Teléfonos: 409-8015 / 427-7987 Telefax: 428-2884

Las inscripciones podrán hacerse ingresando a la página electrónica de la Academia Peruana de la Lengua www.academiaperuanadelalengua.org

Costo del certificado: S/. 40.00 nuevos soles. Asistencia obligatoria a 4 de las 5 sesiones

El pago por el certificado deberá realizarse en el Banco de Crédito del Perú.

Cuenta corriente en soles: 194-1448763-0-68

Coloquio de escritores de literatura fantástica y ciencia ficción "José B. Adolph" 2010

2010-02-11T07:39:00.006-05:00

Coloquio de escritores de literatura fantástica y ciencia ficción
“José B. Adolph”
2010

Sala de Conferencias de la
Casa de la Literatura Peruana

Programa

Sábado 20 de febrero de 2010

Inauguración 3:30- 3:40
Elton Honores, Universidad San Ignacio de Loyola
Karen Calderón, Casa de la Literatura Peruana

Conferencia Inaugural 3:40- 4:20
Juan Rivera Saavedra: «Ciencia ficción e imaginación»

Exhibición de vídeo sobre José B. Adolph: 4:20- 4:35
«La política de la ficción». Director: Ronald García

Mesa 1
Ciencia ficción peruana I 4:45-5:45

Participan: Carlos Saldívar, Yelinna Pulliti, Iván Bolaños
Modera: Juan Carlos Gaspar

Mesa 2
Ciencia ficción peruana II 5:55- 6:55

Participan: Pedro Félix Novoa, Daniel Salvo, Adriana Alarco de Zadra
Modera: César Espinoza

Mesa 3
Literatura fantástica peruana contemporánea 7:00- 8:00

Participan: José Donayre, José Güich, Carlos Calderón Fajardo
Modera: Juan Cuya

Clausura 8:00- 8:15

Brindis de honor.

Ingreso Libre

Casa de la Literatura Peruana
Jr. Ancash 207 - (Antigua estación de Desamparados) - Cercado de Lima.

Ciclo "Patrominio edificado en el Perú"

2010-02-09T15:47:00.003-05:00

Centro Cultural Inca Garcilaso Jr. Ucayali 391, Lima – 1 www.ccincagarcilaso.gob.pe
Ciclo “Patrimonio edificado en el Perú” 17 y 24 de febrero y 3 de marzo del 2010 Con Luis Enrique Tord, José Canziani y Wiley Ludeña

Sumilla General

El legado arquitectónico siempre ha sido reconocido como parte importante de la herencia cultural de nuestros antepasados. Sin embargo, aún hay muchos aspectos que, en relación a su salvaguarda, deben tomarse en cuenta tanto para su preservación como para su integración como recursos culturales. Es importante, por tanto, tomar conciencia de que las políticas y criterios de conservación y revaloración influencian, a veces de modo determinante, la manera en que los monumentos –sea de nuestro pasado prehispánico, Colonia o siglo XX— son percibidos por la sociedad actual.

Templos coloniales del valle del Colca-Arequipa
Luis Enrique Tord
17 de febrero 7:00pm

Las dieciséis iglesias coloniales del Colca fueron levantadas entre los siglos XVI y XIX y poseen en su arquitectura, altares y esculturas elementos de los estilos renacentista, barroco, rococó y neoclásico. Asimismo, varias de ellas están vinculadas al estilo mestizo surperuano, que incluyó nuevas modalidades en el decorativismo arquitectónico de la América española. La presente exposición se basa en una investigación que comenzó en 1980 y tiene como propósito la revalorización del patrimonio arquitectónico eclesiástico de la Colonia.

Arquitectura y urbanismo moche
José Canziani
24 de febrero 7:00pm

La sociedad Moche (ca. 200 – 700 d.C.) constituye tanto el apogeo de las sociedades tempranas en la costa norte del Perú como también de los centros urbano teocráticos, que tuvieron como eje colosales construcciones piramidales que dominaban las urbes de esta época. De este modo, los estudios desarrollados durante estas últimas décadas en la Huaca de la Luna no solo han develado la extraordinaria riqueza del discurso iconográfico desplegado en sus ambientes ceremoniales, sino también la especial importancia que tuvo la arquitectura monumental como marco para la realización de las actividades rituales de la más alta jerarquía.

El patrimonio industrial en el Perú del siglo XX
Wiley Ludeña
3 de marzo 7:00pm

Los criterios que se utilizan en el Perú para designar qué es o qué no es patrimonio se han implantado y desarrollado como nociones envueltas en prejuicios decimonónicos e influenciados por intereses social y culturalmente discriminatorios. Por esta razón, y a diferencia de otras naciones, el poco reconocimiento que se le otorga reconocimiento a la cultura industrial hace necesaria la tarea de reconocer y salvaguardar el vasto conjunto de fábricas, ingenios, campamentos mineros, ferrocarriles y centrales hidroeléctricas que forman parte del trabajo que forjó la sociedad civil y productiva, compuesta principalmente por obreros, del Perú moderno.

El cuento fantástico peruano en los años cincuenta

2010-01-08T08:07:00.004-05:00

Casa de la Literatura Peruana

Conferencia Magistral:
“El cuento fantástico peruano en los años cincuenta”

Expositor: Elton Honores

Miércoles 13 de Enero de 2010
6 pm.

Ingreso libre

Jr.Ancash 207 - (Antigua estación de Desamparados) - Cercado de Lima

Elton Honores. Licenciado en Literatura por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Especialista en narrativa fantástica. Publica y participa como ponente en diversos medios y eventos académicos nacionales e internacionales. Actualmente cursa estudios de Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la UNMSM. Es codirector de la Revista de Literatura Tinta Expresa y profesor en la Universidad San Ignacio de Loyola, en Lima.

Mejorando el Ambiente PRoductivo en América Latina y el Caribe (MAP)

2009-12-18T14:39:00.001-05:00

Primera solicitud de propuestas Mejorando el Ambiente Productivo en América Latina y el Caribe (MAP)

El Banco Interamericano de Desarrollo, en colaboración con el Fondo General Fiduiciario de España, anuncia la Primera Solicitud de Propuestas para la mejora del entorno de negocios y políticas de desarrollo productivo en América Latina y el Caribe.
En esta primera ronda de solicitudes, se seleccionarán actividades en la siguiente área:
DESARROLLO DEL SECTOR PRIVADO, REGULACIÓN E INFORMALIDAD. Se cubren temas relacionados con la simplificación de procedimientos de registro, licencias y funcionamiento de negocios; y temas de simplificación de normas y regulaciones tributarias que reduzcan el grado de informalidad de las empresas y mejoren la productividad, y asuntos relacionados con el marco legal para la formación y operación de empresas.
Serán considerados dos tipos de propuestas:
Fondos para Actividades. De hasta €125,000 (Euros) para la implementación de actividades que incluyan metodología de impacto cuantificable y generan lecciones aprendidas.
Fondos para Investigaciones. De hasta €15,000 para efectuar estudios de diagnóstico, evaluaciones de impacto, estudios comparativos o estudios de caso, y otros trabajos aplicados que permitan formular recomendaciones de políticas.

Fecha límite de recepción de propuestas: Viernes 29 de Enero de 2010, 5.00 pm, hora de Washington DC. Lea más sobre la solicitud de propuestas

Ciclo de Conciertos Por Un Nuevo Tiempo - UNMSM

2009-12-09T13:39:00.004-05:00

Hemos recibido la siguiente invitación del Director de la Dirección de Múscia del Centro Cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos:

Estimados amigos:

Les invito al Concierto Inaugural del Ciclo de
Conciertos Por Un Nuevo Tiempo este Domingo 13 de diciembre a las 5:30 pm. hora
exacta.

Les ruego difundir esta información
Los espero

Abraham Padilla
Director
Dirección de Música
Centro Cultural
de la UNMSM

X Premio Casa de América de Poesía Americana

2009-12-07T16:27:00.002-05:00

X Premio Casa de América de Poesía Americana

Casa de América y Editorial Visor Libros han abierto la convocatoria del X Premio "Casa de América" de Poesía Americana, galardón que aspira a estimular la nueva escritura poética en el ámbito de las Américas, con especial atención a poemas que abran o exploren perspectivas inéditas y temáticas renovadoras.

BASES

• 1ª. Podrán concursar, autores nacionales de cualquiera de los países de América, con obras escritas en español, rigurosamente inéditas, que no se hayan presentado a otro premio y cuyos derechos no hayan sido cedidos a ningún editor en el mundo.

• 2ª. Los trabajos presentados a concurso deberán tener un mínimo de 300 versos y su tema será libre.

• 3ª Los trabajos deberán presentarse por triplicado y en la portada de los manuscritos se hará constar el título de la obra. Se adjuntará un sobre cerrado, que contendrá en su interior el nombre, la fotocopia del documento de identidad o acreditativo de la nacionalidad, la dirección y el teléfono del autor, así como un breve curriculum. En el anverso del sobre se consignará el título de la obra.

• 4ª Los trabajos deberán remitirse por triplicado a: X Premio Casa de América de Poesía, Casa de América. Plaza de Cibeles, 2, 28014 Madrid, España. No se aceptarán originales mal presentados o ilegibles, ni remitidos por correo electrónico.

• 5ª El plazo de admisión de originales finalizará el 26 de febrero de 2010. Se aceptarán los envíos que, con fecha postal dentro del término de la convocatoria, lleguen más tarde.

• 6ª El premio, dotado con seis mil euros (6.000 €) como anticipo de derechos de autor, incluye la publicación del libro ganador por la Editorial Visor Libros. La cuantía se entregará al ganador durante el acto de concesión del premio, junto con cincuenta ejemplares de la obra editada.

• 7ª El jurado estará compuesto por un representante de la Casa de América, un representante de Editorial Visor Libros y tres nombres acreditados de la poesía en español, además de un secretario designado por los organizadores, con voz pero sin voto. Los nombres de los miembros del jurado serán revelados durante el anuncio del fallo del premio.

• 8ª El anuncio del fallo del premio tendrá lugar en la sede de la Casa de América durante el mes de mayo de 2010 y será anunciado con la debida antelación.

• 9ª El jurado podrá declarar desierto el premio si, a su juicio, ninguna obra posee calidad para obtenerlo. El premio será indivisible.

• 10ª Los organizadores no mantendrán correspondencia acerca de los originales presentados y los trabajos que no se premien no serán devueltos. Estarán disponibles en la Casa de América hasta veinte días después del fallo del jurado, al término de los cuales serán destruidos.

• 11ª La participación en este premio implica la total aceptación de las presentes bases. Su interpretación o cualquier aspecto no previsto corresponde sólo al jurado.

Fechas de la convocatoria:

Inicio: 9 de octubre de 2009

Cierre: 26 de febrero de 2010

Para cualquier información adicional relacionada con el premio, puede visitar la página web de Casa de América (http://www.casamerica.es) o de la Editorial Visor Libros (http://www.visor-libros.com/).

I ENCUENTRO DE JÓVENES INVESTIGADORES - 3 y 4 de diciembre de 2009

2009-11-27T09:55:00.002-05:00

I ENCUENTRO DE JÓVENES INVESTIGADORES
(Perú)
03 y 04 de diciembre de 2009

FINALIDAD:

Capacitar a los jóvenes docentes investigadores en los procesos de investigación y en las herramientas más actuales que pueden facilitar su desarrollo en la investigación , vinculada a la docencia

METODOLOGÍA:

El Programa comprende el desarrollo de temático a través de conferencias y talleres Los participantes tendrán acceso a utilizar la plataforma virtual como apoyo al proceso de formación, al seguimiento de los avances y a la comunicación permanente, a través de la red de investigación.

EXPOSITORES:

Destacados docentes y especialistas, con experiencia en el campo de la investigación superior.

DIRIGIDO:

Jóvenes docentes investigadores que no hayan participados en los recientes programas desarrollados en el área de investigación por la ANR, y que desean mejorar el desarrollo de la Investigación en la educación superior.

PROGRAMA:

El Programa de Ciencia - Tecnología e Innovación y la investigación Universitaria.
Los procesos y las etapas de la investigación.
El Sistema de información para la Gestión Universitaria.
El liderazgo y el trabajo en equipo.
Las características de la información científico - técnica.
Búsqueda Bibliográfica.
Los procesos de acreditación y la investigación.
Redacción de informes de investigación.
Fuentes de financiamiento para la investigación.

LUGAR:

Sala Nº 2 de la ANR (calle Aldabas 377 – Urb. Las Gardenias – Surco)

HORARIO:

8: 30 hasta 17:30 horas

COSTO:

NINGUNO

VACANTES:

Limitadas

INCLUYE:

Material, refrigerios, certificado, acceso a la Plataforma Virtual.

CERTIFICACIÓN:

Se entregará certificados a los participantes que asistan en un 90 % del seminario.

INSCRIPCIÓN e INFORMES:

Enviar su ficha de registro debidamente llenada y la copia de su carnet de docente o carta de presentación por parte de su facultad. Correo: dgicu@anr.edu.pe

Fax: 275-4608 anexo 2350 o 2349

Localización: Sala Nº 2 de la ANR (calle Aldabas 377 – Urb. Las Gardenias – Surco) Contacto: Correo: dgicu@anr.edu.pe

Revista Miríada - novedades

2009-11-26T09:26:00.002-05:00

REACTUALIZACIÓN DE LA AGENDA
Y NUEVO INTEGRANTE DE ARDA

Estimados amigos:

Luego de una larga temporada de inactividad, hemos retomado nuestro trabajo sobre la Agenda de nuestro portal, la cual será reactualizada con eventos y actividades culturales para cada mes.

Los invitamos una vez más a que visiten, comenten y envíen sus eventos para poder incluirlos en nuestra programación.

Asimismo, damos la bienvenida a Gustavo Toro como nuevo integrante de nuestro equipo. En breve conoceremos un poco de su trabajo musical.

Un saludo muy cordial

Conversatorio "Voces de Marruecos en el Perú"

2009-11-13T16:31:00.003-05:00

Ciclo de mesas redondas "Las otras literaturas peruanas"

2009-11-13T15:09:00.001-05:00

Ciclo de mesas redondas en la BNP

LAS OTRAS LITERATURAS PERUANAS: DESDE LA MARGINALIDAD HACIA LA INCLUSIÓN

Para difundir los enfoques críticos en el estudio de las llamadas literaturas periféricas en nuestro país, facilitar un espacio de encuentro para los investigadores de la literatura, la cultura y tradición oral quechua, aimara, andina, amazónica y afroperuana, así como reflexionar y discutir temas relacionados con la identidad, la cultura oral y popular, la Biblioteca Nacional del Perú, la Universidad Nacional Mayor de San Marcos (UNMSM), y Ediciones Huerequeque organizan un ciclo de mesas redondas para abordar este tema. Nuevas estrategias para su inclusiónEn la última década del siglo XXI, el Perú ha experimentado la emergencia de un nuevo corpus literario resultado de las manifestaciones artísticas y culturales de sectores sociales y étnicos procedentes del interior del país. Esta producción oral, popular y en lenguas nativas, es considerada como una literatura marginal, periférica o subalterna, lo cual impide su difusión y valoración en el canon. En este contexto se hace necesario estudiar, reflexionar y dialogar este tema, para entonces discutir las estrategias y las respuestas de inclusión, sin discriminación ni desvaloración de nuestra cultura tradicional.

Próximas fechas:

Lunes 16, 19.00 hrs. Mesa de Literatura Amazónica

Participan:

Maggie Romani (UNMSM)
Pedro Falcón (UNMSM)
María Chavarría (UNMSM)

Miércoles 18, 19.00 hrs. Mesa de Literatura Afro Peruana

Participan:

José Campos Dávila (UNEGV)
Mónica Carrillo (LUNDU)
Milagros Carazas (UNMSM)

Organizan:

Biblioteca Nacional del Perú, Universidad Nacional Mayor de San Marcos y Ediciones Huerequeque.

Las mesas se desarrollarán los días 16 y 18 de noviembre de 7:00 a 9:00 p.m en la Sala de Usos Múltiples (SUM) de la BNP, Av. de la Poesía 160 San Borja. En el programa participan destacados estudiosos de las diversas literaturas como: Mauro Mamani (UNMSM), Dorian Espezúa (UNMSM), Gonzalo Espino (UNMSM), Maggie Romani (UNMSM), Pedro Falcón (UNMSM), María Chavarría (UNMSM), José Campos Dávila (UNEGV), Mónica Carrillo (LUNDU) y Milagros Carazas (UNMSM).

El ingreso es libre Lima, 13 de noviembre de 2009

OFICINA DE IMAGEN INSTITUCIONAL Y EXTENSIÓN CULTURAL

"Tiempo y obra de César Bolaños"

2009-11-11T14:50:00.001-05:00

Última temporada de "Don Juan Tenorio" en el Presbítero maestro

2009-10-28T15:01:00.004-05:00

Lima, (PRESSPERU).- El Centro Cultural de España, el Centro Cultural Nosotros y la Beneficencia Pública de Lima presentará hoy 14 de octubre, en conferencia de prensa, todos los atractivos de la sexta temporada de la obra clásica de la Literatura Española Don Juan Tenorio, que usa como escenario los tenebrosos escenarios del Museo Cementerio Presbítero Maestro, el más antiguo de Lima.
Los presentadores serán Javier Sandomingo, embajador de España; Juan Sánchez, director del Centro Cultural de España; Myriam Reátegui, directora artística de la obra y directora del Centro Cultural Nosotros; Luis Repetto, director del Museo de Artes y Tradiciones Populares; y Fernando Petong, actor que interpreta a Don Juan Tenorio.
Luego de la presentación, se podrá disfrutar de un extracto de la obra, la música en vivo de Rodrigo Ráez y la danza del conjunto Pasión Flamenca. Ya en la temporada, la puesta en escena incluirá un repertorio de más de 30 actores de primera, como Ofelia Lazo (la Abadesa), José Luis Ruiz (Don Gonzalo), Mónica Domínguez (Brígida), Víctor Prada (Ciutti) y Cipriano Proaño (Don Diego). La obra cuenta con un vestuario inspirado en el siglo de oro español y con la notable dirección de Myriam Reátegui.
El próximo año, la obra será llevada a una ciudad en el interior del país. En esta oportunidad, nuevamente se buscará un escenario histórico, ya que el espectáculo también busca destacar, a través del teatro, la riqueza de nuestro patrimonio cultural.
Desde el 29 de octubre al 15 de noviembre en el Museo Cementerio Presbítero Maestro. De miércoles a lunes a las 7:30 pm. Domingos a las 6:00 pm. Buses gratis al cementerio.

Nota tomada de PRESSPERÚ

"El Rey León" - Nota de Prensa

2009-10-28T14:31:00.003-05:00

"El Rey León" es la historia alegórica de un joven león llamado Simba y su heroico viaje en busca de ser el rey de la selva. Simba es el hijo único de Mufasa, el rey de la sabana y jefe de “La Roca del Rey”. Es culpado por la muerte de su padre durante una estampida de ñandúes provocada por su tío Scar y las hienas. Huye a la jungla y se hace amigo de Timón y Pumba, una inverosímil pareja de forasteros, con los que vive una vida fácil en un oasis en la sabana. Él hubiera preferido vivir así para siempre si no hubiera sido por Nala, quien le hace reflexionar y dar cuenta de que tiene que cumplir con su destino: regresar al reino, desterrar a Scar y ocupar el lugar que le corresponde como sucesor.

Esta historia es una secuela del clásico Hamlet de Shakespeare, donde la trama es la misma, aunque los desenlaces y el final son distintos. El tema del príncipe que ha de vengar al padre asesinado por traición de su propio hermano y tío del protagonista (Hamlet), así como su posterior destierro y el fantasma del rey asesinado que exhorta retomar el control del reino. Un guiño a la tragedia shakesperiana aparece cuando, en mitad de uno de sus "canciones-soliloquios", Scar sostiene una calavera en su garra, tal y como lo hace el personaje de Hamlet en su célebre "to be or not to be".

Doce actores profesionales dan vida a esta tierna historia recreada por el grupo Corbata que vuelve a las tablas luego de un prolongado receso y nos comparten además de efectos especiales, grandes musicales, vistosas escenografías y escenas muy divertidas.

El espectáculo se presentará en el Teatro de Cámara, situado en el Parque Ovalo 315 San Isidro a espaldas del ex cine Orrantia, desde el 07 de Noviembre hasta el 13 de Diciembre, todos los sábados y domingos a partir de las 4 de la tarde.

Patricia Briceño

Gira mundial de Sarah Brightman

2009-08-26T14:34:00.004-05:00

SARAH BRIGHTMAN

GIRA MUNDIAL

La famosa soprano británica Sarah Brightman llegará a Lima por primera vez para ofrecernos un único concierto el 26 de Octubre en el Jockey Club del Perú

Sarah, quien es la única artista en el mundo quien ha ocupado el puesto número uno en Billboard Dance y Billboard Classical Chart, interpretará los éxitos que la llevaron a convertirse en la soprano con más ventas en la historia musical.

Un espectáculo de primer nivel.

Sarah Brightman en Concierto

En la siguiente ventana podrán escuchar a Sara Brightman junto a Andrea Bocelli, interpretando una de las canciones que la llevaron a la fama, cautivando al público con su angelical voz: Time to Say Good bye. Disfrútenlo.

Nota publicada en Revista Miríada

Plácido Domingo - Gira Mundial 2009-2010

2009-08-20T10:52:00.003-05:00

El mundialmente conocido tenor español Plácido Domingo estará en Lima para ofrecer un espectacular concierto el próximo 9 de setiembre.

Después de la magnífica presentacion del tenor italiano Andrea Bocelli en nuetra capital, llega ahora el Maestro Plácido Domingo, quien es considerado como el mejor tenor del mundo en la actualidad.

El intérprete de numerosas óperas y zarzuelas como "I Pagliacci" y "Doña Francisquita", promete lo mejor de su repertorio y, además, deleitarnos con temas peruanos como "El Condor Pasa" y "La Flor de La Canela".

Sin lugar a dudas, este será un concierto inolvidable.

Fecha: 9 de Setiembre

Lugar: Explanada del Estadio Monumental

Las entradas ya están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea (15% de descuento con todas las tarjetas Interbank) .

30 años del buen tunar

2009-08-05T11:41:00.004-05:00

Este sábado 15 de agosto a las 7:00pm. se llevará a cabo la celebración por los 30 años de la Tuna de la Universidad San Martín de Porres. Los invitados de honor serán la Tuna de la Universidad Alcalá de Henares y el tenor Juan Antonio de Dompablo Saettone.

La cita será en el Centro de Convenciones del Colegio Médico del Perú. Dirección: Esquina de la Av. 28 de Julio con Grimaldo del Solar, Miraflores (Lima). Pueden adquirir las entradas en Teleticket de Wong y Metro. La donación es de 20 soles y será a beneficio de los niños del INABIF.

Nuevos talleres de danza

2009-05-05T11:42:00.003-05:00

Curso de Folklore Árabe
Nivel Intermedio
Del 03 de mayo al 26 de julio 2009

Lugar
ESPACIO DANZA. Cmdte. Jiménez 285, Magdalena del Mar. Cuadra 7 Javier Prado Oeste, a 7 cuadras de Av. Brasil

Duración 03 meses
Horario domingos de 9:30 a 11:30 a.m.

Incluye
Danza del Golfo Pérsico JALISHI - desarrollo coreografía individual
Danza del Alto Egipto - RAKS al ASSAYA - desarrollo coreografía individual
Danza de Egipto y Libia HAGALLAH - Intermedio
Iniciación DANZA con CRÓTALOS - Básico
MATERIAL DIDÁCTICO
Separata y CD música para practicar. Para los que completen el curso de 3 meses.

Más Información Leyla.almajar@yahoo.com
99919-4708 797-5234 6534984
http://almajar-danza.blogspot.com/

Centro para las Danzas
Flamenca y de Medio Oriente

Curso de Iniciación en Danza y Folklore Árabe
Del 04 de mayo al 20 de julio 2009

Lugar Av. Larco 1150 Of. 202, Miraflores
Duración 03 meses
Horario lunes de 7:00 a 9:00 p.m.

Incluye
INICIACIÓN DANZA ÁRABE – técnica y coreografía nivel básico
SAIDI (danza de Egipto) técnica y coreografía nivel básico
JALISHI (danza del Golfo Pérsico) técnica y coreografía nivel básico
RITMOLOGÍA ÁRABE básico

MATERIAL DIDÁCTICO - Separata y CD música para practicar. Solo para quién complete el curso de 3 meses

Más Información Leyla.almajar@yahoo.com
999194708 7975234 6534984
http://almajar-danza.blogspot.com/

Centro Cultural NUNA AYNI
Taller de Iniciación en Danza Árabe
Nivel Básico
Del 28 de Abril al 13 de julio 2009

Lugar Parque Municipal 109, Barranco
Duración 03 meses
Horario martes de 5:15 a 6:45 p.m.

Incluye
INICIACIÓN DANZA ÁRABE – técnica y coreografía nivel básico
MATERIAL DIDÁCTICO - Separata y CD música para practicar. Solo para las que completen el curso de 03 meses

Mayor información leyla.almajar@yahoo.com
9919-4708 6534984 797-5234
http://almajar-danza.blogspot.com/

Pronunciamiento de los profesores de la Sección de Lingüística de la Pontificia Universidad Católica del Perú

2009-04-29T09:39:00.003-05:00

Sobre Discrimanción a Hilaria Supa

A LA OPINIÓN PÚBLICA

Frente a la reciente publicación, en un diario local (Correo, 23/4/09), de apuntes personales redactados por la congresista Hilaria Supa durante un debate en la sede del Congreso, los profesores de la Sección de Lingüística de la Pontificia Universidad Católica del Perú expresamos a la opinión pública lo siguiente:

1. Existe una sustancial diferencia entre los apuntes personales, como un género especial de la lengua escrita, y otros textos de índole formal, que suponen un trabajo específico de elaboración y revisión. Esta distinción refleja la versatilidad de los redactores, quienes son capaces de distinguir entre diversas formas del código según el contexto en que la escritura se produce. Así, un redactor puede estar en condiciones de escribir a un amigo un mensaje electrónico en un registro coloquial y, minutos después, elaborar un artículo académico en un registro formal. Por tanto, desde el punto de vista lingüístico, es engañoso juzgar el manejo de la escritura que tiene un redactor sin tomar en cuenta esta distinción de géneros y registros.

2. Las faltas de ortografía y redacción contenidas en el texto fotografiado por Correo son expresión de la base fonológica y gramatical que la congresista Supa posee en virtud de su lengua materna, el quechua. Esta base genera, como es natural, una influencia en la adquisición del castellano como segunda lengua. Este tipo de influencia es común entre los bilingües quechua-castellano, quienes, en su gran mayoría, no han podido consolidar su aprendizaje del segundo idioma en condiciones apropiadas, como las que podría brindar la educación intercultural bilingüe, por razones políticas y económicas. Por tanto, no se puede juzgar la competencia en la escritura castellana de la congresista Supa como una dimensión independiente de su condición de quechua hablante, y hacerlo constituye una manipulación de los hechos lingüísticos.

3. Los problemas de ortografía propios de los bilingües, como el cambio de las vocales i/e y u/o y las faltas de concordancia, constituyen elementos importantes de un estereotipo acerca de los quechuahablantes que se ha generalizado en una sociedad jerarquizadora como la peruana. Este estereotipo consiste en pensar que dichos hablantes son, por necesidad, individuos carentes de inteligencia, cultura y educación, individuos que pueden ser calificados, en suma, de personas ignorantes. De este modo, a partir de las faltas mencionadas, Correo infiere que la congresista Supa posee las características descritas, lo que queda reflejado en el titular de portada “¡Qué nivel!” (Correo, 23/4/09) y en la columna de su director (24/4/09), en la que afirma: “Tocábamos el tema [de la escritura de la congresista] porque nos preocupa que el bajo nivel intelectual del Congreso dañe tanto a nuestra democracia”. Queda claro, pues, elcarácter discriminador de este procedimiento, basado en un estereotipo.

4. Otro hecho que es indispensable considerar en este caso reside en que las interferencias del sistema vocálico y de la sintaxis del quechua en el castellano constituyen dos de los rasgos lingüísticos más estigmatizados por los monolingües castellanos en el habla de los bilingües; es decir, estamos ante una de las características lingüísticas que con mayor frecuencia se utilizan para juzgar negativamente a dichos hablantes y discriminarlos. Quienes insisten en juicios comolos que son materia de este pronunciamiento contribuyen a perpetuar una manifestación de violencia lingüística que se ha venido infligiendo en el Perú desde hace siglos contra los hablantes de lenguas indígenas cuando se expresan en castellano.

5. Todas las lenguas constituyen una reserva de sabiduría acumulada por generaciones de hablantes que han tenido una particular e irrepetible relación con el mundo. Desde el punto de vista lingüístico, valen tanto, pues, el quechua como el castellano, el asháninka como el inglés, el shipibo como el chino. Sin embargo, en nuestro país, la falta de manejo de un aspecto del castellano —la escritura— se entiende por algunos como una carencia inadmisible en alguien que ejerce un cargo de representación, mientras que gran parte de los hablantes del castellano no reconocen como un problema la ignorancia de aspectos básicos del quechua, del aimara y de las lenguas amazónicas. Desde nuestro punto de vista, esta percepción expresa falta de cultura y, a la vez, refleja la desigual distribución de espacios de poder no solo para las lenguas peruanas sino también para sus hablantes.

6. Por todas estas razones, los profesores de la Sección de Lingüística de la PontificiaUniversidad Católica del Perú condenamos este acto de discriminación y violencia lingüística. Actos como estos son inaceptables en una sociedad democrática, embarcada en la búsqueda de una convivencia creativa y enriquecedora entre susdiversas matrices culturales. Sin embargo, nos complace, al mismo tiempo, ser testigos de la pluralidad de reacciones en contra que este hecho lamentable ha generado.

Fuente: http://www.pucp.edu.pe/puntoedu/images/documentos/institucionales/pronunciamiento-hilaria-supa.pdf

Fotografía de época

2009-03-31T14:01:00.003-05:00

Este fin de semana estuve leyendo Fotografía de época. Una antología poética cuajada por jóvenes exponentes de las canteras de la Universidad Federico Villarreal que, en su mayoría, no comulgan con la poesía de corte político, propia de generaciones anteriores.

Esta muestra de la escritura de Mario Huanambal, Cristopher Martínez, Luis Medina y Luis Morán destaca no solo por su carácter antologal o institucional, sino por la frescura de las personalidades de sus autores, quienes muestran mucho atrevimiento al enlazar versos de arte mayor y menor junto a una marcada tendencia a la concisión y el juego. Una muestra propia de poetas con mayor experiencia y que comparten con ellos el sumo cuidado de su trabajo.

Citemos un poema de Mario Huanambal, como invitación a recorrer estas páginas:

FIEL

Mi perro está convencido

que soy de su especie.

Cuando observa esta evolución

se repite:

"Cómo ladra mi amo

cómo mueve la cola

y llora como yo

lame tanto

y copula tanto".

Mi perro

no sabe cómo explicar su tesis.

"La hipótesis - me dice-

nace de lo natural de tu conducta.

Para ser perro

te falta calle

y pelear por una hembra

sin preguntar

para qué se ama tanto".

Luces de la ciudad: modernidad, identidad y utopía

2009-02-26T07:29:00.005-05:00

Nuestros amigos de El Hablador, Mario Granda y Giancarlo Stagnaro brindarán un curso denominado "Las luces de la ciudad: modernidad, identidad y utopía" en la Universidad Antonio Ruiz de Montoya. Este tendrá lugar desde la primera semana de abril a la primera semana de mayo, los miércoles de 6:30 a 9:00pm. Mayores informes, en la sección de Extensión Universitaria de la UARM.

2009-01-26T18:36:00.001-05:00

La Comisión de Escritoras del Pen Club del Perú, y el Centro Cultural de España, anuncian la convocatoria de su Primer Premio de Poesía para Mujeres "Scriptura", en el cual podrán participar mujeres de nacionalidad peruana (residentes en el país o el extranjero) a partir de los 18 años y sin límite de edad.
Solo podrá presentarse con un libro escrito en español, inédito y que no esté pendiente de resolución en otro concurso. El trabajo debe tener un mínimo de 300 versos y un máximo de 500. El tema, la rima y métrica son libres. El plazo de admisión del trabajo empezó el pasado 20 de diciembre y concluirá el 20 de marzo del 2009. Las obras se presentarán con seudónimo, adjuntando un sobre con los datos de la autora.
El premio será de mil dólares, así como la publicacion del trabajo ganador por la editorial Carpe Diem. La recepción de las obras se hará en el Centro Cultural de España, Calle Natalio Sánchez 181. Jesús María, Lima. Vea las bases completas aquí.

Anocheciendo (microrrelato)

2009-01-08T15:37:00.004-05:00

Dan era joven, pero en los espejos ya igualaba el retrato de su padre. Siempre caminaba de regreso. Dos horas, dos meses caminando. Dan sube a su habitación e instala su abrigo. Correos nuevos. Correos de Loty. Sociedad, ecología, últimos avances de la medicina. Dan se toca el pecho frío: A veces Loty envía algo extraordinario.

Nuevo número de "El Jinete de la Tortuga"

2008-12-11T08:12:00.004-05:00

Nuestros amigos de la revista de creación literaria El Jinete de la Tortuga están presentando un nuevo número (el séptimo en tres años) y les enviamos un fuerte abrazo, felicitando la iniciativa y perseverancia ampliamente demostrada en su labor de promoción cultural. A continuación, les presento los contenidos de esta entrega.

revista de creación
El Jinete de la Tortuga
ed. virtual Nº 7

Estimados lectores, les ofrecemos una nueva entrega de la edición virtual de nuestra revista. En este número:

PRESENTACIÓN
Hablar sobre mi vida como tu papá. Dos pendientes, muchos agradecimientos y una promesa de volver.

CON LOS PANTALONES ABAJO
La debo y no la temo. Hágase el disimulado y pase de largo este post, o ¿será que también debo 'aceitarlos'?

UN PELO EN MI SOPA
Naranjas. Un fotógrafo desayuna jugo de naranjas y recorre una ciudad anaranjada en un bus del mismo color buscando respuestas al fracaso de su última relación.

TRUE FAITH
CMYK: Música de 8 bites. La "música del futuro".

ALAMBIQUE DE PAPEL
Evocando a Juan Ojeda. Testimonio a los 34 años de su desaparición

EL CATAVENENOS
Lo cotidiano como signo en la poesía de Karina Valcárcel. Poemas del día a día que deben leerse de noche a noche.

RASTROS DE CARACOL
Amarillo, poema de Ludwig Saavedra Tarazona
Sobre la utilidad de las manos, relato de Juan Pablo Bustamante

Como siempre, los invitamos a colaborar enviando textos (estafetas, poemas y narrativa breve) y fotografías a la cuenta: eljinetedelatortuga@gmail.com

I Jornada SPATIUM“Centro Histórico de Lima… y de la Humanidad…”

2008-12-09T15:48:00.003-05:00

Conmemorando un año más de la incorporación del Centro Histórico de Lima en la Lista del Patrimonio de la Humanidad por UNESCO, SPATIUM y la Sección de Postgrado de la Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Artes de la Universidad Nacional de Ingeniería presentan la I Jornada SPATIUM “Centro Histórico de Lima… y de la Humanidad …

En este conversatorio multidisciplinario, la Dra. Inés del Águila, el Lic. Fernando López y el Mg. Arq. José Hayakawa reflexionarán sobre nuevos enfoques, hipótesis y experiencias en la Gestión del Patrimonio edificado, a partir de sus investigaciones y de su trayectoria en la gestión del patrimonio construido entendido éste como factor de desarrollo integral.

Se invita a todos los interesados a asistir a esta actividad completamente gratuita, el 10 de diciembre desde las 18:00. La inscripción se realizará por e-mail, previo llenado del formulario respectivo o el mismo día antes de iniciar el evento.

Lugar: Local Posgrado FAUA-UNI (Jr. Federico Recavarren 542, Miraflores - Lima)
Fecha: Miércoles 10 de diciembre de 2008
Hora: 6:00 p.m.
Ingreso libre
Entrega de certificados: S/. 15
Mayor información: miradasalpatrimonio@hotmail.com

Taller de Tambores con Pepe Chiriboga

2008-11-11T10:37:00.004-05:00

El ritmo es el alma de la vida.

El universo entero gira en ritmo.
Todas las cosas de la acción humana giran en ritmo.
Cuando estamos fuera de ritmo, entonces estamos en problemas".
Babatunde Olatunji

Taller de Tambores con Pepe Chiriboga
“Ritmos del Mundo”
Del 15 noviembre al 13 diciembre 2008

El taller de tambores “Ritmos del Mundo” resume la valiosa labor artística de José Chiriboga como músico y maestro de percusión formando círculos de tambores y danzas desde el año 1999 a la fecha. Dicho taller que se llevará a cabo del 15 de noviembre al 13 de diciembre, está orientado a todas las personas interesadas en aprender a tocar tambores o a mejorar su técnica compartiendo grupalmente en un “circulo de tambores”. El método de aprendizaje es simple y cien por ciento práctico, permitiendo que cualquier persona, además de la posibilidad de viajar por diversas culturas del mundo a través de sus ritmos musicales y de los conocimientos adquiridos en técnica, pueda también disfrutar de los muchos beneficios físicos y emocionales que conlleva tocar tambor en grupo. Se desarrollarán ritmos populares y/o ancestrales tradicionales de diferentes partes del mundo: peruanos, brasileños, africanos, hindúes y árabes (egipcios, del Golfo Pérsico, etc.).

Acerca de Pepe Chiriboga

Músico y compositor peruano de gran trayectoria, ha compartido escenario con los destacados músicos: Tito La Rosa, Tavo Castillo, Pauchi Sasaki, Chocolate Algendones, Chevo Ballumbrosio, Alonso del Rio, Christian Becker entre otros. Músico de sesión, productor y sonidista de centenares de discos musicales de diversos géneros. Maestro de percusión fundador de la Ceremonia de los 8000 tambores que se celebra cada 21 de Marzo. Entre los instrumentos musicales que practica se encuentran: diferentes tipos de tambores como: Tabla de la India, Derbake , Yembé, Cajón, Bongo, Congas, además de: bajo, guitarras y sintetizadores. www.myspace.com/pepechiriboga

Material de trabajo

A cada alumno se le prestara un tambor durante la clase o si desea puede traer el propio. Las personas que tomen el taller completo: (5 sesiones) se le dará gratuitamente un CD de práctica con los ritmos que se desarrollen a lo largo del taller para que puedan repasar en casa, además de una separata didáctica.

Costo

S/. 200 soles por el Curso completo - 05 sesiones de 02 horas c/u.
Tiempo total 10 horas. S/. 50 soles por 01 Sesión Individual

Fechas de Sesiones y Horarios

Sábados: 15, 22, 29 noviembre, 6 y 13 diciembre 2008
Grupo A - 11 a.m. a 1p.m.
Grupo B - 3 a 5 p.m.

Lugar e Informes

CHIRIBOGA ESTUDIO.
Gral. Salaverry 165 Miraflores (entre 43 y 44 Av. Arequipa).
Teléfonos: 2412900 / 997401649 / 797-5234 (fijo) / 999194708.
jschiriboga@hotmail.com www.myspace.com/pepechiriboga

¿Qué es un círculo de tambores?

Es un evento en donde los participantes se acomodan en círculo para tocar tambores de todo tipo. Se tocan igualmente ritmos improvisados, juegos percusivos o ritmos tradicionales predeterminados. Dependiendo del tipo de círculo en algunos casos es guiado por un facilitador o maestro. Mientras que la música se va desarrollando, la meta principal, además de la ejecución de la técnica predeterminada de un ritmo es la conexión con lo profundo del ser y el alma del grupo. En el círculo de percusiones no hay audiencia, todo mundo es parte del evento.

¿Cuáles son los beneficios de los círculos de tambores?

Los beneficios de los círculos de tambores son múltiples y abarcan muchos diferentes aspectos del ser individual y colectivo, estudios de campo e investigaciones científicas al respecto siguen dando resultados que demuestran que estas prácticas contribuyen efectivamente al bienestar general de familias, comunidades e individuos y por lo mismo aumentan las posibilidades de éxito de cualquier grupo. Algunas de las conclusiones son que el ritmo auto-generado abre una serie de canales que abarcan: apertura, concentración, comunicación, motivación, energía, alegría, cooperación, expresión, correlación, creatividad, consenso, liberación, intimidad, complicidad, conexión, relajación, coordinación, precisión, curación, meditación, euforia y catarsis. De acuerdo al enfoque y los objetivos del grupo, los círculos de tambores pueden ser guiados para generar salud individual, fortalecer las relaciones del grupo, ayudar en la creación de equipos de trabajo cohesivos, resolver conflictos, inyectar energía y motivación, liberar tensiones, crear comunidad, experimentar nuevas maneras de relacionarnos y/o descubrir formas mas emocionantes de ver y de vivir la vida.

[Era este mi pueblo…]

2008-10-31T07:57:00.004-05:00

Dos de esos hombres partieron de allí y se fueron hacia Sodoma, pero el Señor se quedó de pie frente a Abraham. Entonces Abraham se le acercó y le dijo: "¿Así que vas a exterminar al justo junto con el culpable? Tal vez haya en la ciudad cincuenta justos. ¿Y tú vas a arrasar ese lugar, en vez de perdonarlo por amor a los cincuenta justos que hay en él? ¡Lejos de ti hacer semejante cosa! ¡Matar al justo juntamente con el culpable, haciendo que los dos corran la misma suerte! ¡Lejos de ti! ¿Acaso el Juez de toda la tierra no va a hacer justicia?". El Señor respondió: "Si encuentro cincuenta justos en la ciudad de Sodoma, perdonaré a todo ese lugar en atención a ellos". (Génesis 12, 22-26)

Era este mi pueblo, amigo mío,
un lugar Grande, Vivo y otra vez Grande.
Cercado de hierros, calendas y llamas,
forjado de mirra y caoba.

Pueblo amplio, vivo y soportable a cada aire
Donde el trueno lleva al pasto
floreciendo
Y el mar se comunica solamente a pies hendidos.

Pueblo al mes del año, al lustro, a la mañana.
Pueblo que calza, que mece, que parte y se conduele.
Pueblo expectante a la fatiga y dado a lo evidente, como pocos.
Pueblo falto de atenciones a secretos y mantas
y abundante a las llamadas de emergencia de aire fiel y arrepentido
Pueblo fuerte como torre puesta al sol en el verano.
Pueblo grande, otra vez, en los solsticios y retratos de tesoros.

Mi pueblo, hermano mío, era una gran joya antes de serlo
Interponíanse su no-nacimiento, su calle, su tortura y su rengueo.
Se ocultaba tras vitrales hechos trizas.
Mirándose al espejo o bien al nombre de la noria fatigada
Por eso, no era cosa extraña que lloviera y que nadie lo notase.
Que granice y nadie lo sintiese.
Que golpeasen y nadie lo entendiese.

Mi pueblo tuvo historia en grandes trancos.
Fundóse luego de ocho guerras y una paz a sí mismo.
Elevóse luego de extrañar su suelo amplio.
Rindióse al empolvar su propia tierra, ya de noche.
Brindóse todo al recitar y cantar lo ya perdido.

El pasado de mi pueblo, hermanos míos, se parecía al mismo pueblo
Pero muy consigo mismo:
Carecía de fuerza, de tamaño y de vida
Subíase con celo en cada piedra hecha pedazos.
Interponíase la hormiga al elefante, el coraje al ritmo,
el vigor al tiesto
y la persona nacida a cada madre.

Mi pueblo en su futuro, hijo mío, será Grande
por la Gracia que ha venido siempre a este.
Su pasado a Grandes Trancos, su presente Grande,
su futuro Grande
y su final nada palpable.
Mi pueblo se hizo Grande al caer,
mirar el suelo y respirar el polvo sacudido
de sus pobres.
Se da esto, hijo mío, para enfrentar una guerra nueva,
amar un mundo nuevo y sonreír al cielo todo en ojos nuevos.

Tu pueblo, hijo mío, será regalado a tus hijos.
Llevarán tus manos a sus pechos, tu voz a sus preguntas,
tu sangre a la fuerza y las paredes de sus casas.
Tu pueblo, hijo, hermano, amigo mío, será Grande siempre
de sus ruinas reflejadas a sus cumbres ya dormidas
como pares.

ARTE Y ESCENARIOS ACTUALES

2008-10-03T15:32:00.002-05:00

Hace varios meses tuve la oportunidad de participar en un congreso que recogía el ya anacrónico debate entre arte “puro” y arte “comercial”, para recoger y dar validez a una perspectiva aparentemente integradora: brindar al creador un espacio dentro de la sociedad mediante la participación gremial a gran escala (cosa inexistente en mi país) y tratar de acercarlo al público a través de una actividad conjunta y multidisciplinaria. Empero, llevar a cabo esta empresa requiere de una calidad humana de la que carecía el grueso de los participantes; ya que muchos de ellos buscaban, sobre todo, una posición detrás del gremio (ya sea proponiéndose como auditor, juez o cabeza del mismo) y el soliviante del público, haciendo uso de símbolos que recalen en la intimidad de nuestra sociedad, como el corte de banderas, la exposición de imágenes grotescas o actividades que despierten los rencores de las minorías. Sin embargo, resultaba tranquilizador lo poco contundente que resultaban sus propuestas en otros escenarios; así como la falta de cohesión entre las agrupaciones que buscaban, siempre por separado, los fines antes mencionados.

Vienen a nuestra mente una serie de preguntas dignas de ser discutidas, o por lo menos enumeradas: ¿Qué falló en esta perspectiva aparentemente bienintencionada, además de su aislante e inmoral posición? ¿Cómo es posible que la situación descrita líneas atrás se convierta en un escenario recurrente en nuestra sociedad? Pero, sobre todo, ¿Qué actitud podría consolidarse en una propuesta más sólida y acorde con el desarrollo del arte, sin que se tenga que recurrir a la conmoción, el abuso o el ataque?

En siglos anteriores, la producción artística y literaria representaba un desafío contra el tedio, las limitaciones de tiempo y la propia disposición a elegir qué expresar. Bajo estas premisas se establecían debates, se organizaban conceptos y se sustentaban las carreras de nuestros vates, dramaturgos y pintores. De la mano con esta prueba de sinceridad y de búsqueda de realización por parte del artista como un observador activo de su tiempo, podemos encontrar, en nuestros años, un profundo distanciamiento con las comunidades, una creciente ignorancia de las posibilidades del arte como forma de conocimiento y el abandono de su perspectiva crítica ante el enquistamiento del hombre como potencial creador y ejecutor de nuevas ideas. Apoya, a tal situación, la impavidez de quienes conservan ciertos valores en su actividad creadora, distanciados, finalmente, de quienes no comprenden la necesidad de ver mejores espectáculos que un congreso destinado a fines completamente ajenos al arte.

Para solucionar el problema, se debe dejar de mostrar a nuestra actividad creativa como el último botín de quienes desean lucrar con todo lo que aparece frente a ellos. Es necesario que el artista busque un equilibrio entre la plasmación de su mundo interior y la actividad organizacional y de gestión, recuperando, con un trabajo independiente y responsable, el lugar que las crisis económicas, los rencores y la inconsecuencia de personas ajenas a la actividad artística han ido conquistando.

Despierta, en nuestros colegas, el temor de que los gobiernos de nuestros países subvencionen más organizaciones acéfalas en cuanto al desarrollo y promoción del arte, pero llenas de funcionarios ávidos de riqueza. Una realidad que alimenta el deseo de nuevos oportunistas que, felizmente, solo suelen conseguir el gobierno de sus semejantes. Resulta necesario, por ello, que la representatividad en nuestras expresiones culturales esté dada por quienes indiscutiblemente lo promuevan y conozcan; que desarrollen su actividad creativa de manera independiente, pero cuya actividad comercial o de apoyo sea continuamente fiscalizada por medio de funcionarios responsables.

Hay, para el artista de toda época, la necesidad de comprender el mundo que lo rodea. No para inducir su actividad creativa a que sea un calco de lo evidente o esté sometida al uso de mecanismos mediáticos, sino para comprender que debe hacer uso de habilidades que le han sido tradicionalmente ajenas (la administración y la organización); pero que resultan necesarias para poder insertarse en un mundo que exige un nuevo nivel de difusión y promoción de proyectos. Ya sea que trabaje de manera independiente o gracias al apoyo de instituciones, el artista debe procurar una nueva conexión que proteja a nuestras comunidades de los mecanismos que corrompen a otros ámbitos.

Lima, todavía invierno de 2008

Route 66, un concierto polifónico de Tania Agüero

2008-04-23T18:00:00.004-05:00

Me senté en una banca como lo
hacía en Lima
sin atavíos ni mentiras
me di cuenta entonces
todo es más grande en Texas
incluso estas locas
ganas de escribir

Con frecuencia, decimos que la experiencia vital nos ayuda a comprendernos en nuestra dimensión humana. Gracias a la vivencia cotidiana, no exenta de hechos extraordinarios, aprendemos reacciones, reflexiones y conjeturas de otras personas y, por supuesto, de nosotros mismos. Con el tiempo, ese cúmulo de situaciones adquieren una condición y un nombre propio. En los Estados Unidos de Norte América, la Route 66, ha adquirido esta condición, ya que atraviesa y une espacios que podrían ser considerados ampliamente disímiles, como lo pueden ser las comunidades de nativos americanos frente a ciudades esencialmente mundanas como Las Vegas. Por eso, gracias a nombres como la Route 66, se han logrado racionalizar y constituir formas de vida, costumbres y hasta géneros artísticos y literarios.

Route 66, un libro de poesía original en cuanto a su temática en nuestros lares, lo es también en cuanto a la forma con que nos ofrece una poesía en la que el escenario dispone el ingreso de la voz poética en cada texto, ya que esta varía constantemente, alcanzando el grado de concordancia que tiene una obra teatral contemporánea con sus personajes. Es más, el libro mismo se halla constituido por medio secciones (o espacios) con una carga semántica singular: Infernus, Entre carnavales y gringos, Ciudades de batalla, Espacios abiertos, Armónica negra y refugio; nombres que abren las puertas de temas, aires y espacios.

Reconocer, sin embargo, la ruta en la lectura de este texto, nos ofrece una perspectiva un tanto disímil del recorrido por el asfalto. Route 66, como todo buen ejercicio poético, se despliega como un monumento a la síntesis en el que, si no se avanza con pies humanos, se extravía el detalle y la belleza que ha conseguido mostrarnos.

Big Crater

Luces iluminan piedras rajadas
negra y cenizas
polvos entrelazados
un sinnúmero de diferencias
un conjunto fatal
escaleras de subida
escaleras de bajada
cuento recolecto
piezas entre mis dedos
me hago dueña de tus partes
concreto mis experimentos
cierno mis cejas
me encanta ver bajo los pies
este sol que inquieta mis veredas
una vez más disipar
las cenizas de mi cuerpo.

"Los libros que lees... son seguros"

2008-04-01T18:38:00.006-05:00

Esta frase, aparentemente para el olvido, siempre fue recurrente en mis recuerdos. Me imagino claramente al Sr. Karl Konrad Koreander hablándole a un chico sobre el poder de la imaginación y la relevancia que una historia tiene para con su autor y sus seguidores. En la novela que lleva por nombre La historia interminable (escrita en 1979), observamos un sugestivo tratamiento de dicho tema; ya que nos ofrece una determinante participación del lector en el corazón mismo de la historia, la cual, a su vez, toma gran relevancia en su vida posterior. La frase misma con que titulo esta entrada: "Los libros que lees... son seguros", representan una sutil crítica a quienes no asumen la imaginación como una cualidad sino como un defecto digno del espíritu más ocioso... cuando en realidad ocurre todo lo contrario; ya que resulta mucho más difícil interpretar la realidad con lo que proviene de nuestro interior (intuición, imaginación, amor, valores) que con los exasperantes y monótonos aparatos de quienes hacen del prejuicio una forma de vida.

La historia interminable es un libro de culto. Una joya literaria que resuena no tanto en aquellos que compartieron un género cinematográfico recientemente rescatado en los últimos años, sino, sobre todo, en quienes, como Bastian, tuvimos la oportunidad de terminar el libro en un día y una noche; y quedarnos con la sensación de que la historia se sigue escribiendo cada día... aunque no estemos leyendo.

Ensayo de guión

2008-03-18T10:02:00.007-05:00

Estoy preparando un guión de teatro y este es uno de los primeros esbozos. Me gustaría mucho recibir sus comentarios.

Habitación vacía y tenebrosa. Él viste de negro o marrón. Se desplaza nerviosamente por la habitación mientras discute. Se evidencia una leve cojera, la cual trata de disimular. Ella lleva un vestido rosado y permanece en un mismo sitio. Tiene indicios de haber sufrido maltratos.

- ¿Tu madre?... !Tu madre no está más aquí! Solo estoy yo y el viento que dejo cuando me voy.

- No (señala su pecho). Mi madre está aquí dentro.

- Entonces tu madre también me pertenece (se va).

- !Espera!

- ¿Qué dices...? No hay nada que discutir aquí... En todo el día no haces nada sino quejarte... Y esta ya no es tu casa ni tu tierra.

- !Pero es mi vida y la quiero de vuelta!... Tomar el pan recién horneado, preparar galletas, tomar el aire cuando paseábamos por la estación...

- (Retrocede como herido por una flecha invisible) Esos días ya no existen... Ya no existes tú, ya no existe esa imagen, ya no existe la estación... !y muy pronto yo tampoco existiré! (se detiene)

- ¿Pero qué daño te quiéres hacer viviendo así?

- El mismo que la vida aprendió a hacerme... lo que aprendí es lo que me dieron.

- Ya verás que no es así... Todavía vives y todavía siento vida en mí... (acercándose a él) Todavía siento amor en ti (lo abraza tiernamente).

Nota publicada en Revista Miríada

Vida y proyectos artísticos

2008-03-13T16:49:00.008-05:00

Con el tiempo, cada entrada nueva se ha convertido en un desafío contra el tedio, las condiciones de tiempo y la propia disposición a elegir qué expresar. Liberar la emotividad del ser humano es una enorme prueba de sinceridad llevada muy pocas veces al año o en la vida misma: dejar de asumir una posición ausente, quieta e impávida en un universo exterior de ideas inalteradas.

Esta entrada podría decir lo mismo respecto de un nuevo proyecto artístico: gran tonalidad, tibia efervescencia, hosco mirar y un poco de color y sonido salpicados a la ligera. Podríamos referirnos acaso a las condiciones favorables para hurgar o no sobre (y debajo de) quietas nociones para afinar el biombo polifónico de la crítica: la oportunidad para visitar una biblioteca, asumir del museo un hogar o someterse al cadalso del gran libro descubierto en el ranking de un periódico ligero, pero impreso en un gramaje pesado. Poco, sin embargo, puedo decir de estos hechos, caracterizados con la debida premura, a conciliar la anécdota con la intención.

Temperamento fuerte es aquel que se logra cuando las ganas de crear superan a las de hablar sobre lo que se hace. Turbadora aventura que, como sabemos, nos expone radicalmente y en el instante en que pensamos transmitir nuestros secretos como esencias: inofensivos, en realidad, en la medida que poco interesa al tiempo los avatares de un hombre o una mujer, pero "mortales" para quien mira su interior y no se haya condecido.

Ganas de crear un espacio propio, grupal o enormemente colectivo implica un doble arte: la manutención emotiva que nuestro quehacer requiere y la condescendencia permanente que se debe otorgar a las limitaciones propias, a los otros y a la acción conjunta: suplir el biombo de la crítica, crear más que hablar, lograr y mantener espacios. La suma no se da "naturalmente" si consideramos, dentro de ella, el término supervivencia. Sin embargo, no digamos lo mismo de la emoción.

CONCIERTOS DE NAVIDAD

2007-12-19T08:19:00.000-05:00

Concierto de Navidad en el museo de la Nación, a cargo de la Orquesta Nacional Juvenil e Infantil, el Coro Juvenil e Infantil, el Taller de Niños Especiales y el Coro de San Borja. La cita será este jueves 20 de diciembre. Dirección. Av. Javier Prado Este 2465. INGRESO LIBRE.

Concierto de Navidad en la Iglesia San Francisco de Borja, a cargo de la agrupación coral "Cantares". Se cantarán selecciones de El Mesías, el 1er coral de la Pasión, el Oratorio de Navidad de Bach y villancicos. El concierto será este domingo 23 de diciembre a las 5 pm. Dirección: Avenida de las artes cuadra 8, San Borja. INGRESO LIBRE.

Congreso Internacional "Heterogeneidad, Hibridez y Traducción"

2007-11-30T09:00:00.001-05:00

CONGRESO INTERNACIONAL “HETEROGENEIDAD, HIBRIDEZ Y TRADUCCION”
07 al 09 de diciembre del 2007

Lugar: Centro Cultural de la UNMSM – La Casona (Av. Nicolás de Piérola 1222- Lima)

Reunirá a especialistas del mundo entero para resaltar una emergente y fuerte tendencia hacia las investigaciones, evaluación y producción de escritos y disertación sobre traducción.

Organizan: Nida Institute y American Bible Society.

Colaboran: Universidad de Murcia, Universidad de Urbino, Universidad de Roma "La Sapienza", Instituto para la Erudición Bíblica Eugene A. Nida de la Sociedad Bíblica Americana, Sociedades Bíblicas Unidas, The Summer Institute of Linguistics, Centro para la Traducción, Cultura y Comunicación (CETRA), Sociedad de Literatura Bíblica y el Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar.

Costo: Incluye inscripción y materiales

Participantes provenientes de Estados Unidos y Europa: $120 Euros

Participantes provenientes de Latinoamérica: $50 Dólares

Estudiantes de los Estados Unidos: $50 Dólares

Estudiantes peruanos entran gratis

Informes: http://www.nidaconference.com/

"NO CANTAREMOS SOTTO VOCE..."

2007-11-19T11:10:00.000-05:00

(Iglesia Gótica en Ruinas - Karl Blechon)

No cantaremos sotto voce es poco bajo y ruin hallar buscar cocer el tiempo para mí o nosotros o aquel de la familia que no mira lo que come y no oye lo que bebe
Tampoco cantaremos fuerte de nuevo si no hay tema en lo que caiga el alba
Ni por aquellos del abismo ni la triada negra aunque creímos que en ellos algo había

No cantaremos a los frutos salidos del mar ni de la tierra
ni aquellos que se escapan de las manos para caer en otras
no haremos de aquello un motivo diferente al bueno

Afuera hay noche después de la hora
El fuego y los rumores se llaman unos a otros
El sol se enciende tarde y lo hace como tea salpicada de aire y agua
No cantaremos cuando falta el qué y el sueño y los Amores
Pero lo haremos cuando solo falte el qué y el sueño

Cantaremos nuevamente
Elevaremos ojos llagas
Subiremos y abriremos cajas cajitas y puertas

no cantaremos sotto voce para no cantar
es bajo ruin y diferente no usar el aire el brillo dado

Cantaremos a dos a cuatro voces y a setenta veces siete

Cantaremos al nacer a la tarde y en el mes de diciembre
Cantaremos fuerte a lo que miras y al final de cada sí
Cantaremos otra vez para ser largos en la suma de lo que hay en nuestras manos

La experiencia interior y "los tres árboles"

2007-10-11T10:44:00.000-05:00

Hay veces en que la ocasión, el tiempo y las personas en particular que transmiten una historia, convierten un momento aparentemente cotidiano en algo inolvidable. Logran, mediante pequeños detalles, omisiones e incluso aparentes errores, conducirnos hacia un mundo que es más ajeno y más nuestro de lo que creemos: el de la experiencia interior.

Para ser menos claros (y más literarios), tomaré como ejemplo de esta idea el clásico fragmento de En busca del tiempo perdido de Proust, en el que el narrador remoja una medialuna (un sabroso bizcocho) en una taza de té, cuyo aroma le hace recordar vivencias, imágenes, momentos, ideas y en fin; toda una época de su vida.

Volviendo a nuestra idea, quisiera remitirme a un ejemplo reciente y que me hizo partícipe de momentos de mi infancia, de mi niñez y de las cosas que estoy viviendo en estos momentos.

Una muy querida amiga -lo digo con felicidad, pues es una bella persona a quien apenas conozco- me contó una historia que apenas si recordaba por partes y cuyo título provisional o más adecuado podría ser "Los tres árboles".

Esta historia -grande en contenido, aunque sencilla en cualquier registro que pudiera pensar para plasmarla- me fue dada casi como un regalo. Quisiera relatarla de manera artificiosa y sólida, amén de ser proyectada como una historia moderna y provista de extensos soliloquios, monólogos, cambios súbitos de narrador y otros "chiches" propios de un escritor con más décadas en este mundo y cuidadoso en extremo con lo que dice. La historia, sin embargo, se presta de mejor manera en un estilo simple y casi descriptivo.

Los tres árboles

Esta es la historia de tres árboles que se hallaban en lo alto de una colina. Podemos imaginarnos, por su pequeño tamaño, apenas sobresaliente en la lejanía, de que se tratan de árboles jóvenes: pinos o acaso cedros. Quizás, por eso mismo, cada uno de estos tenía una meta en su vida, la cual (debían de saberlo al ser árboles) iba a depender poco de las acciones (movimientos) que personalmente pudieran tener.

El sueño del primero era convertirse en un enorme cofre de tesoro; mejor aún, ser el contenedor del mayor tesoro del mundo. Quizá no tanto por poseerlo (solo es un árbol), sino para preservarlo.

El sueño del segundo era ser un barco de guerra. Quería albergar sobre sí al mayor ejército del mundo. No tanto para sentirse poderoso, sino para permitir que este llegara a buen puerto y cumpliera con su misión.

El tercero, finalmente, soñaba con no ser llevado a ninguna parte. Quería simplemente crecer allí, dar sombra y ser admirado por las personas por su frondosidad y calidez. Ser, en suma, un refugio para quien necesitara de su cuidado.

Finalmente, llegó el día en que, como siempre pasa, llega un leñador para utilizar la madera que ya había cobrado robustez en los troncos de estos árboles. El primero y el segundo, como es lógico, andaban contentísimos, pensando en que cumplirían su sueño. El tercero, en cambio, estaba triste, ya que había sido sacado del lugar en donde quería terminar sus días.

Y es así que el primero es llevado al aserradero para ser utilizado como un mueble. Sentía mucha emoción, ya que estaba siendo cortado e iba adquiriendo la forma de un cofre. Sin embargo, no fue llevado a un palacio, ni a una mansión ni a un edificio gubernamental. Tras un largo recorrido, nuestro primer árbol terminó en una granja y sirvió para dar de comer y beber a los animales que allí crecían.

El segundo, quien quería ser el barco de un poderoso ejército, fue llevado a un muelle. Y en efecto, se le dio la forma que estaba esperando; pero no fue una nave de guerra vikinga ni nada parecido: sirvió, en cambio, como un pequeño barco para los pescadores más humildes de la región.

El tercero, finalmente, siguió desencantado; ya que simplemente formaron tablones con él y lo dejaron junto con otros árboles que fueron cortados de la misma forma.

Pasado un tiempo, llegó a la granja del primer árbol una pareja muy humilde, la cual no había encontrado posada en ninguna parte para refugiarse del frío de la noche. Lo único que alcanzaron fue apenas alojarse en el establo donde reposaban las vacas, caballos y ovejas. Esa noche la mujer dio a luz a un Precioso Niño, el cual tuvo por cuna nuestro primer árbol. Sin embargo, algo había en particular con este Niño, ya que Él, quien nació en un pequeño establo y pasó la noche dentro de un pesebre, es el mayor Tesoro existente, ya que no solamente era Valioso de por sí, sino que además, cambiaría la historia y la vida de todos los hombres.

Una noche, varios años después, nuestro segundo árbol, que servía de transporte a un grupo de pescadores, se encontraba en medio de un mar agitado. Los corazones de quienes allí se encontraban se hallaban encogidos por el miedo. Sin embargo, como de la nada, apareció un Hombre caminando sobre las aguas, subió al barco y ordenó a las aguas que se calmasen. El árbol se dio cuenta entonces de que no había ejército más poderoso que este Hombre, el cual podía calmar al océano con sus palabras y caminar sobre las aguas.

Finalmente, el tercer árbol fue llevado a su lugar de destino. Los carpinteros unieron los tablones de manera que se cruzaron. Una vez hecho esto, lo pusieron sobre un Hombre que había sufrido los más crueles tormentos. Derramaba Sangre por todas partes y esta se quedaba impregnaba en el árbol. Unieron los manos y piés del Hombre al cuerpo del árbol, como si formaran un solo ser. Finalmente, los erigieron en la misma colina en que se inició todo. De allí en adelante, millones de personas se postrarían y admirarían al Hombre que se halla crucificado en este árbol. Lo representarían a través de toda clase de imágenes en todo tipo de material y formas. Y vendrían a Él pidiendo y recibiendo cobijo, albergue y comprensión.

El Precioso Niño que pasó la noche en el primer árbol, El Hombre que subió al segundo y calmó las aguas y el que fue castigado y murió unido al tercero resultaron ser el mismo: cumplió los sueños de los tres árboles, aunque no de la forma en que ellos pudieron imaginarse, dado que les valió una larga espera, un profundo vacío interior y un desborde inconmensurable de sus expectativas.

***

El mensaje de humildad y fe de esta historia brota y se cristaliza antes del final. Cambia la expresión de la gente cuando escucha (creo que es una historia para ser narrada con el gusto de la voz humana antes que con sus grafías) el momento crucial del tercer árbol, aunque algunos la intuyen desde el primero. Escucharla completa, sin embargo, hace una fuerte referencia a temas, ideas y situaciones que envuelven la voluntad humana y la forma con la que esta se desarrolla y cambia a lo largo de la vida del hombre: más larga cuanto más rica en conflictos, éxitos, tristezas y alegrías y más grande en cuanto percibe los detalles que le dan forma y se convierten en el verdadero motor de los sueños y finalmente de los proyectos de vida que se ven colmados si uno se da cuenta de lo mucho de árbol que tiene.

Narradores en San Marcos - Programa definitivo

2007-10-01T15:35:00.000-05:00

Festival de Narrativa Peruana
Narradores en San Marcos
Un espacio para la prosa

(Testimonios, lectura de obras, ponencias y exposición bibliográfica)
4 y 5 de octubre

PROGRAMA

DÍA 1: jueves 4

6:30 p.m.
Palabras de bienvenida:
Alberto E. Gonzales Alcántara

Mesa 1
Panorama sobre la narrativa peruana I:

Miguel Ángel Huamán Villavicencio

Presenta: Lourdes Rojas

Mesa 2
Presentación de libro

El Círculo Blum de Lucho Zúñiga

Comentan:
Miguel Ildefonso
Gonzalo Málaga

Presenta: Jhonn Guerra

Mesa 3
Narradores: Testimonios y lecturas

Julio César Vega
Alexis Iparraguirre
Richard Primo

Presenta: Dany Doria

Mesa 4
Narradores: Testimonios y lecturas

Jorge Valenzuela
Juan Manuel Chávez

Presenta: Mauro Marino

Vino de honor

DÍA 2: viernes 5

6:30 p.m.
Mesa 1
Panorama sobre la narrativa peruana II

Carlos Yushimito
Mario Granda

Presenta: Alberto E. Gonzales Alcántara

Mesa 2
Narradores: Testimonios y lectura

Oswaldo Reynoso
Fernando Carrasco
Selenco Vega
José Güich

Presenta: Rony Vásquez

Mesa 3
Narradores: Testimonios y lectura

Carlos Eduardo Zavaleta
Carlos Yushimito
Max Palacios

Presenta: Laura Liendo

Clausura del evento y vino de honor
Visítenos en:http://narradoresensanmarcos.blogspot.com/

Narradores en San Marcos se muda al ICPNA de Miraflores

2007-09-20T08:25:00.001-05:00

Nos complace informarles que el festival de narrativa "Narradores en San Marcos. Un espacio para la prosa" continuará con su programación los días 4 y 5 de octubre en el auditorio "City Hall" de la sede central del Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA. La dirección es Av. Angamos Oeste 120 (alt. 46-47 de la Av. Arequipa).

Festival de Narrativa Peruana
Narradores en San Marcos
Un espacio para la prosa

(Testimonios, lectura de obras, ponencias y exposición bibliográfica)
4 y 5 de octubre

PROGRAMA

DÍA 1: jueves 4, 6:30 p.m.
Presentación: Alberto E. Gonzales Alcántara

Mesa 1

Panorama sobre la narrativa peruana I:

Miguel Ángel Huamán Villavicencio
Carlos Yushimito del Valle

1er intermedio

Mesa 2
Narradores: Testimonios y lecturas

Julio César Vega
Carlos Gallardo
Alexis Iparraguirre
Cronwell Jara

2do intermedio

Mesa 3
Narradores: Testimonios y lecturas

Óscar Colchado
Jorge Valenzuela
Iván Thays

DÍA 2: viernes 5, 6:30 p.m.

Mesa 1
Panorama sobre la narrativa peruana II

Antonio González Montes
Mario Granda

1er intermedio

Mesa 2
Narradores: Testimonios y lectura

Oswaldo Reynoso
Fernando Carrasco
Max Palacios
Juan Manuel Chávez

2do intermedio

Mesa 3
Testimonio como escritor y lectura de autoría.

Carlos Eduardo Zavaleta
Selenco Vega
José Güich
Carlos Yushimito

Clausura del evento y vino de honor

Visítenos en:
http://narradoresensanmarcos.blogspot.com/

AUSPICIAN:
Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA
Facultad de Letras y Ciencias Humanas UNMSM

Nota: Habrá una exposición bibliográfica de las obras de nuestros invitados durante los días del evento.

GRACIAS POR LA DIFUSIÓN

Postergación del evento Narradores en San Marcos

2007-09-12T07:57:00.000-05:00

Tenemos el deber de informarles que el evento Narradores en San Marcos se posterga debido a medidas de seguridad que serán tomadas estos días en la infraestructura de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas. Pedimos disculpas a la comunidad y prometemos publicar la fecha, el lugar y la hora en que se dará paso a este festival anunciado desde hace varios meses.

Comisión organizadora

Programa de "Narradores en San Marcos"

2007-09-05T07:53:00.001-05:00

Festival de Narrativa Peruana
Narradores en San Marcos
Un espacio para la prosa

(Testimonios, lectura de obras, ponencias, música, danza, ballet y feria de libros)
13 y 14 de septiembre

PROGRAMA

DÍA 1: jueves 13, 6:00 p.m.
Presentación: Alberto E. Gonzales Alcántara
Proyección de video sobre narradores peruanos del 50’ en adelante (I parte)

Mesa 1

Panorama sobre la narrativa peruana I:

Miguel Ángel Huamán Villavicencio
Carlos Yushimito del Valle

1er intermedio

Performance: Grupo Cultural Maldoror

Mesa 2
Narradores: Testimonios y lecturas

Julio César Vega
Carlos Gallardo
Alexis Iparraguirre
Cronwell Jara

2do intermedio
Ballet: Jazmín

Mesa 3
Narradores: Testimonios y lecturas

Óscar Colchado
Jorge Valenzuela
Iván Thays

Cierre del día:
Danza árabe: Taller del Museo de Arte de Lima

DÍA 2: viernes 14, 6:00 p.m.
Proyección de video sobre narradores peruanos del 50’ en adelante (II parte)

Mesa 1
Panorama sobre la narrativa peruana II

Antonio González Montes
Mario Granda

1er intermedio
Musical acústico: José Antonio Zavala

Mesa 2
Narradores: Testimonios y lectura

Oswaldo Reynoso
Fernando Carrasco
Max Palacios
Juan Manuel Chávez

2do intermedio
Performance: Cultural Moiras

Mesa 3
Testimonio como escritor y lectura de autoría.

Carlos Eduardo Zavaleta
Selenco Vega
José Güich
Carlos Yushimito

Clausura del evento y vino de honor

Feria de libros
Del 10 al 14 de septiembre
Patio de Letras de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos

Visítenos en:
http://narradoresensanmarcos.blogspot.com/

AUSPICIAN:
Instituto Cultural Peruano Norteamericano ICPNA
Facultad de Letras y Ciencias Humanas UNMSM

Nota: Cualquier modificación del presente programa se estará actualizando en nuestro weblogs hasta antes del jueves 13 de septiembre.

GRACIAS POR LA DIFUSIÓN

Narradores en San Marcos - Lista de participantes.

2007-08-29T07:58:00.000-05:00

FESTIVAL DE NARRATIVA PERUANA
"NARRADORES EN SAN MARCOS. UN ESPACIO PARA LA PROSA"
13 Y 14 de septiembre

Auditorio de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas
Universidad Nacional mayor de San Marcos

Testimonio de escritores y lectura de obras

Carlos Eduardo Zavaleta
Cronwell Jara Jiménez
Jorge Valenzuela Garcés
Óscar Colchado Lucio
Oswaldo Reynoso
Selenco Vega Jácome
José Güich Rodríguez
Iván Thays
Carlos Gallardo
Alexis Iparraguirre
Fernando Carrasco Núñez
Max Palacios
Carlos Yushimito del Valle
Julio César Vega
Juan Manuel Chávez

Ponencias

Miguel Ángel Huamán Villavicencio
Antonio González Montes
Carlos Yushimito del Valle
Mario Granda

Música, Performance y más.

Feria de libro del 10 al 14 de septiembre
(Patio de Letras y Ciencias Humanas)

Organizan:
Revista Literaria Bocanada
Asociación Cultural Arda
Grupo Cultural Maldoror

Auspician:
Facultad de Letras y Ciencias Humanas UNMSM
Instituto Cultural Peruano Norteamericano IPCNA

SE AGRADECE LA DIFUSIÓN
http://narradoresensanmarcos.blogspot.com/

http://www.bocanada.net/
http://www.revistamiriada.org/

Terremoto en el Perú

2007-08-18T08:08:00.000-05:00

Apoye a los damnificados del sur del Perú con donaciones de sangre, víveres, medicinas, ropa y dinero a través de las iglesias, hospitales y canales de televisión. Puede comunicarse a los siguientes teléfonos para conocer sobre las personas heridas:

0-800-10828 (desde el Perú)
(511) 315-6600 (desde el extranjero)

Las falsas actitudes del agua / Andrea Cabel

2007-07-22T22:28:00.000-05:00

He recibido una grata noticia: la segunda edición de Las falsas actitudes del agua de Andrea Cabel. A continuación, les presento la reseña de Luis Chueca:

Las falsas actitudes del agua / Andrea Cabel
Segunda edición
Serie “Taquicardia”
Editorial Mesa redonda. Lima 2007

El agua existe sutil o ferozmente cambiante en sus mil y una formas. Implica flujo, ondulación, vaivén o quietud solo aparente. Es envolvente e indetenible cuando amenaza con desbordarse y diluir aquello que se le acerque, hasta el punto de privar de vida a quien pierda el control dentro de ella. Pero puede, así mismo, prometer renacimiento: purificación. Estas son algunas posibles “actitudes” del agua. Pero ¿cuáles son las falsas actitudes del agua?, ¿por qué se califica así a las que son convocadas en este libro?, ¿a qué falsedad se refiere el título? Como el agua, las respuestas serían también múltiples y mutables. Y es que, en primer lugar, aquí no hay agua sino palabras que la representan; que simulan, esconden o sugieren, como toda representación.

“En el agua todo se disuelve, toda forma se desintegra, toda historia queda abolida”, dice J.A. Pérez Rioja en su Diccionario de símbolos y mitos. Aquí, como hemos visto, no hay agua realmente, pero su correlato, el fluido discursivo que engarza las imágenes de este poemario –que aparece, ahora, en su segunda edición–, opera de manera semejante: promete –como lo anuncia el último poema de la sección central– “hacer con todo ello una historia”, pero apenas entrega rastros, sutiles huellas de una trama que se niega ante los ojos del lector, aunque esta dimensión de su falsedad no obsta para atisbar algunos de sus nudos, para usar la eielsoniana palabra que el libro recuerda en algunos de sus textos: amor, identidad, pérdida, lejanía, deseo, palabra. En la primera sección todo esto se insinúa, pero antes que ello quedan establecidas, sobre todo, las coordenadas fundamentales del lenguaje utilizado: sensorialidad, sensualidad, plasticidad. Nada demasiado evidente. Palabras e imágenes de materialidad casi inasible. Sensación de tiempo que pasa y arremete sin dejar claras sus razones: “las reglas de las excepciones resplandecen solas y tristes”.

En “Fruta partida”, segunda sección, algo más podemos vislumbrar. El rompimiento que anuncia el título permite establecer, por la sonoridad del adjetivo, un hilo entre esta frase y “fruta prohibida”, y de allí hay solo un paso hacia “paraíso prohibido” y “perdido”. Si ya en la primera parte, en “Currahee”, se había hecho mención del paraíso como “una isla de tierra roja abierta en dos”, ahora es más claro que la experiencia de la pérdida está vinculada con el quiebre: la fruta (el amor, la autoimagen, el deseo, la seguridad) se parte como también lo hace el poema liminar del bloque, que duda entre una “criatura como yo / […] / o criatura como tú”. La fragmentación como reverso de la identidad y el cuestionamiento de los pronombres personales se magnifican en el recorrido inmediato, que atraviesa el alfabeto –los títulos son las letras de este–, en que una serie de personajes (Salvador, “ella”, Susana, “él”, Micaela, la hablante de los poemas) entretejen sus voces y funden, por momentos, sus contornos. La secuencia de letras invita a pensar en una trama que resulta a todas luces imposible o incompleta. Lo que hay, otra vez, son restos desgajados de una historia en la que la pérdida, la postergación o la imposibilidad de lograr lo querido (o soñado) es lo central.

La última sección del poemario, “Todas las mujeres han sido tú”, puede proponerse como síntesis de lo anterior. Pero no como resultado de alguna operación lógica, sino en tanto clave mayor del conjunto. Aquí se hacen texto y cuerpo –sobre la base de referencias a personajes femeninos de la literatura, las artes plásticas o, incluso, la vida cotidiana– las ideas de multiplicidad y fragmentación como base de la identidad. La amada, la amiga, la madre son, quizás, así, rostros diversos de un mismo ser. ¿Admiración o reclamo? ¿Disgusto por el descubrimiento de “la máscara del cielo como estrellas pintándose la boca” o fascinación por la capacidad de ser, cada una, todas? Quizás sobre todo, conciencia de que, como el agua (elemento femenino, no olvidemos), el lenguaje tiene la capacidad de fundir todo aquello que entra en él, y construir así su propia realidad, hecha de inevitables presencias y vacíos. Con Las falsas actitudes del agua, Andrea Cabel nos enfrenta, con belleza y solidez, a ese lado admirable y perturbador de la existencia. Sugestiva entrega.

Reseña publicada en "El dominical" de El Comercio. 22 de junio del 2007

También transcribo la nota de Raúl Zurita:

Las falsas actitudes del agua
- Prólogo a la Segunda edición -

Las falsas actitudes del agua de Andrea Cabel es uno de los libros más reveladores de la reciente poesía latinoamericana. Su rigor, su sentido de la estructura, su indagación en las formas, hacen que esta obra escape a lo que usualmente se entiende por poemario, una colección de poemas más o menos afines, para constituirse en cambio en un texto donde el notable conjunto produce un efecto, un golpe total, que no es exactamente la suma de sus partes. Es esa conciencia del libro como un todo lo que primero sorprende de Las falsas actitudes del agua y que lo separa radicalmente de toneladas de poesía que persisten en la gastada estética de los poemas aislados. Un libro que es entonces una indagación en las zonas más expuestas y abiertas de la poesía hoy y que no se resigna a reiterar lo sabido.

Es en ese sentido que el libro de Andrea Cabel se sitúa en la frontera de la poesía que los nuevos jóvenes vienen abriendo hoy. Lo mejor de ellos nos muestra obras hondamente situadas, expuestas, que no caen en el formalismo ni en el simple experimentalismo, porque están arrasadas de vida, de visión y de dolor, de tumefacción, pero que al mismo tiempo han comprendido que esos testimonios no son nada si no se les inventa una estructura, un orden, una nueva forma. Eso es una característica de las y los mejores poetas que han venido emergiendo en el nuevo siglo. Pero, con todo, no es usual que alguien que escribe alcance tan tempranamente el hondor y la lucidez artística que nos muestra este libro. Andrea Cabel viene a confirmar, y de manera sobresaliente, el hecho de que la poesía en nuestros países, pobres, marginados, arrasados de injusticias, continúa siendo un arte profundamente vivo y la vanguardia de todas las escrituras. Las falsas actitudes del agua es una elocuente muestra de esto.

Porque lo extraordinario es que esta obra no se queda en la construcción sino que en la vida. Su desgarro es conmovedor precisamente porque ha sido capaz de encontrar e inventar las modalidades de su “explosión de gritos”, de su angustia, de su certeza. Los nuevos grandes poetas latinoamericanos que han venido surgiendo en los últimos años en Perú, en Chile, en Nicaragua, en México, tienen ahora en Andrea Cabel a uno de sus nuevos estandartes. Mientras los nuevos poetas, hombres y mujeres, continúen ejerciendo su tarea con esta verdad, con esta inteligencia poética, con este riesgo, la poesía continuará siendo el arte del futuro.

Raúl Zurita
Santiago, mayo, 2007

*****

El poemario se presentará este martes 24 a las 8.15pm, en la sala Cesar Vallejo de la FIL.

HOY día he visto a la Diosa Ambarina.../Emilio Adolfo Westphalen

2007-07-09T15:51:00.000-05:00

HOY día he visto a la Diosa Ambarina – la misma tez de ámbar – sus ojos de llamarada y tiniebla – encarnación de la única y perennal Belleza.
Su espléndida Iracundia me abrasó el alma – su Belleza funesta se cebó en mi sangre – sus desproporcionados Rencor y Odio me fueron de gloria.
No soy – no seré sino sonámbulo atónito ante la Belleza tremebunda de la Diosa Ambarina.
Nada existe – nada puede existir sino la Diosa Ambarina y su Belleza de Medusa arrebatadora y mortífera.

*****

Emilio Adolfo Westphalen (Lima, 1911-2001). Uno de los más importantes poetas peruanos. Autor de Las ínsulas extrañas (1933), Abolición de la muerte (1935), Otra imagen deleznable (1980), Arriba bajo el cielo (1982), Máximas y mínimas de sapiencia pedestre (1982), Amago de poemas de lampo de nada (1984), Porciones de sueños para mitigar avernos (1986). Ha vuelto la Diosa Ambarina (1988), Cuál es la risa (1989), Bajo zarpas de la quimera (1991) y Poesía completa y Ensayos escogidos (2004). Sus artículos y ensayos han sido reunidos en: La poesía los poemas los poetas (1995) y Escritos varios sobre arte y poesía (1997). Fue director de las famosas revistas Las Moradas (1947-1949) y Amaru (1967-1971).

En la foto: Templo de Hera.

Todos

2007-07-03T14:18:00.000-05:00

La Tierra y su dolor una sola
ella toma cada uno
de sus ojos lejos del carcaj y la gaviota

Sus pueblos dibujaron algo en ella
perfiles de montañas y calor en todo el cielo

En ellos cada años se vivía la niñez
y el orbe al mismo tiempo

Eran pueblos en la Tierra
pero hacían siempre algo distinto
de orilla a orilla y mano a mano

Se sabían dispuestos a crear una
voz que les de angustia
pero amaban la paz de la marea
el horror a un cielo nuevo
y su labor en cada sitio

No era un pueblo nómade, pero sus
rostros siempre diferían
de un lugar a otro y
cada fruta que comían
y su alma se colmaba
de oraciones
llamas.

Mauro Marino Jiménez

Reseñas VII / Narradores en San Marcos

2007-07-01T09:19:00.001-05:00

Narradores en San Marcos ha definido su lista de invitados. Esperemos las novedades.

Les presentamos a los narradores invitados que cierran nuestra lista. Pronto publicaremos la programación y detalles de este festival de narradores.

Carlos Yushimito del Valle (Lima, 1977). Estudió Literatura en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Ha publicado en diversas revistas literarias como Diégesis, Ajos y zafiros, y Espéculo, entre otras. Fue incluido en la antología de escritores nuevos preparada por la Universidad Científica del Sur, y ha recogido algunos cuentos suyos en el libro El Mago, de la editorial Sarita Cartonera (Lima, 2004). Ganó el Premio Carlos Eduardo Zavaleta de Cuentos en 2002 (UNMSM). Actualmente trabaja como redactor para una empresa de proyectos editoriales y codirige El Hablador.

Julio César Vega (Lima, 1976). Comunicador Social por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Se desempeñó como conductor de programas de radio y periodista. Recibió la Mención de Honor del Premio Nacional de Novela del Banco Central de Reserva del Perú, el Crisol de Cuento, el concurso Una Aventura Nocturna convocado por el Circuito de Librerías de Miraflores y el concurso periodístico Corpus Barga organizado por la Embajada de España y la UNMSM. Ha publicado el poemario Kilómetros Marcados y el libro de relatos: Cuatrogatos. Aún inéditas se encuentran sus novelas: Adiós tristeza, La Espantosa Felicidad y Días y noches con un demonio en el ojo izquierdo. Sitio web: Julio César Vega

Fernando Carrasco Núñez (Lima, 1976). Egresado de la Universidad Nacional de Educacion, Enrique Guzmán y Valle, La Cantuta y siguió Maestría en Literatura Peruana y Latinoamericana en la UNMSM. Obtuvo el segundo premio en los Juegos Florales de la UNE (1977) y el Primer Premio del Pedagógico San Marcos (2000). Ha sido distinguido en los Juegos Florales Jorge Basadre (2003, UNMSM) y en el Concurso Bryce Echenique (2003, ACJ). El año 2006 publicó su primer libro de cuentos titulado Cantar de Helena y otras muertes. Tiene un libro inédito: La muerte y otras traiciones.

Esperamos su próxima visita

Tercera elegía / Rainer María Rilke

2007-06-08T09:13:00.000-05:00


Una cosa es cantarle a la amada, y otra, ay,
cantarle a ese oculto y culpale dios-río de
   la sangre.
A aquel que ella reconoce desde lejos, a su
   mancebo, lo que él mismo
sabe del Señor del Placer, el que a menudo
   desde su soledad
-antes de que la joven lo calmase, tantas
   veces como si ella no existiera-,
erguía la divina cabeza, oh, de no sé qué
   goteante reconditez,
llamando la noche a una rebelión sin fin.
Oh, Neptuno de la sangre, oh, su temible
   tridente.
Oh, sombrío viento de su pecho surgiendo de
   retorcida caracola.
Oye cómo la noche se comba y ahueca.
   Estrellas ¿desciende
de ustedes el placer del amante hasta el
   rostro
de su amada? ¿No tiene él desde el astro
   puro
el atisbo íntimo de la claridad de su
   semblante?


Ni tú, ay, ni su madre
le han tensado así el arco de sus cejas en
   la espera.
Ni ante ti, muchacha que lo sentías, ni ante
   ti
se curvaron sus labios en una expresión más
   fecunda.
¿De veras crees que tu leve paso lo habría
   estremecido,
tú que cambias como brisa de primavera?
Sí que aterraste su corazón; pero miedos
   más antiguos
se precipitaron en él con el golpe de tu
   contacto.


Llámalo... Tu llamado no se origina del todo
   en la sombría relación.
Claro, él lo quiere, y se evade; aliviado se
   instala
en tu secreto corazón, y allí se toma y se
   empieza.
¿Pero es que se empezó a sí mismo alguna
   vez?
Madre, tú lo hiciste pequeño, tú fuiste
   quien lo empezó;
para ti él era nuevo, tú inclinaste sobre
   los ojos nuevos
el mundo amable y le apartaste el extraño.
¿Dónde, ay, quedaron los años cuando solo
con tu esbelta figura lo defendías del caos
   ondulante?


Tantas cosas le ocultabas; al receloso
   cuarto nocturno
inofensivo lo volvías; desde tu corazón
   lleno de amparo,
fundiste su espacio nocturno con otro más
   humano.
No en las tinieblas, no, sino en tu más
   próxima existencia
has colocado la lumbre, resplanedeciendo
   como por amistad.
Nunca un crujido que no explicaras
   sonriendo,
como si desde siempre supieras porqué
   crujía el piso.
Y él escuchaba y se calmaba. Cuáno podía
ese levantarte tuyo con ternura; tras el
   alto armario colgaba
en el abrigo su destino, y entre los
   pliegues de la cortina,
suavemente diferido, reposaba su inquieto
   futuro.


Y él mismo, tendido, aliviado bajo
adormecidos párpados y la dulzura de tus
   leves maneras
diluyéndose en sabroso sueño,
!tan custodiado parecía!... Pero adentro:
   ¿quién lo defendía,
quién controlaba los batientes flujos de
   su origen?
Ah, ninguna inquietud asaltaba al dormido;
   durmiendo
pero en ensueños, afiebrado: !cómo se
   entregaba!
El, el nuevo, el temeroso, qué entrelazado
estaba con los proliferantes racimos de su
   desarrollo interior,
ya enrededados con los orígenes, con un
   crecimiento asfixiante,
con formas salvajemente acosadoras. !Cómo se
   ofrecía! Amaba.
Amaba su interior, su floresta interior,
esa jungla primigenia que había en él, sobre
   cuyas mudas ruinas
con verde luz se erguía su corazón. Amaba.
   Lo abandonó saliendo
por sus propias raíces hacia una fuente
   prodigiosa,
de donde había surgido su pequeño nacimiento.
   Amando,
descendió a la sangre más antigua, a los
   abismos,
donde yacía lo terrible, aún ahíto de sus
   ancestros. Y todo
lo terrible lo conocía, le hacía guiños,
   parecía conforme.
Sí, lo horrible sonreía... Tan pocas veces,
   madre,
le has sonreido con más ternura. ¿Cómo no
iba a amar eso, si le sonreía? Antes que a
   ti
lo has amado, pues cuando lo llevabas en tu
   seno,
estaba ya disuelto en el agua que hace leve
   a todo germen.


Mira, no nos amamos como lo hacen las flores
a lo largo del año; cuando amamos nos
   asciende
a los brazos una savia inemorial. Oh
   muchacha,
esto: el que en nosotros amemos, no a
   alguien,
a un ser venidero, sino,
a lo que innumerale se fermenta; no a un
   hijo solo,
sino a los ancestros, que como ruinas de
   montañas
reposan en nuestro fondo; sino el cauce seco
de antiguas madres; sino todo
el paisaje mudo bajo el hado claro
o nebuloso: esto, muchacha, antes que tú ha
   llegado.
 

Y tú misma, ¿qué sabes tú? Hiciste
que el pasado despertase en el amante. ¿Qué
   de sentimientos
no se habrán desencadenado desde aquellos
   seres ya desaparecidos?
¿Cuántas mujeres no te habrán odiado
entonces? A qué hombres oscuros
no habrás exitado en las venas del muchacho?
   Niños
muertos querían ir hacia ti... Oh, suave,
   suavemente
dale una grata y sincera tarea cotidiana.
   Condúcelo
hasta el jardín, confiérele la primacía
   de las noches...

              Detenlo...

Rainer María Rilke (1875-1926). Uno de los poetas más importantes de la lengua alemana. Entre sus obras más importantes están Los sonetos a Orfeo, Cartas a un joven poeta, Los cuadernos de Malte Laurids Brigge y Las elegías de Duino, del que se extrajo el anterior fragmento. La traducción pertenece a Renato Sandoval.

La mujer en los últimos 500 años de pintura occidental

2007-06-03T09:26:00.000-05:00

Hace varios meses que no hallaba motivo alguno para comentar un trabajo en video. Más aún, habiéndose desarrollado una tendencia a avalar y legitimar la presencia del autor sobre su obra. En este caso, sin embargo, he encontrado algo totalmente contrario a ello: un trabajo que nos muestra las obras de los grandes maestros y en el que ni siquiera es necesario decir nombres como Leonardo, Boticelli, Picasso o Matisse (o tener, incluso, el feliz encuentro con nuestras tendencias preferidas). Este es un homenaje a la mujer y de cómo ella ha sido siempre la representante de la humanidad; de lo que hemos y seguimos siendo. Sin más, los dejo con este disfrute para nuestros ojos:

Escena primordial y otros poemas de Chrystian Zegarra Benites

2007-05-29T09:52:00.000-05:00

He terminado de leer el pemario ganador del Premio Copé de Oro 2005, enviado gentilmente por su propio autor, Chrystian Zegarra Benites, quien se encuentra realizando estudios de posgrado en los Estados Unidos. No sólo me ha sido grato recibir una publicación importante, como lo es Escena primordial y otros poemas, sino que su lectura ha resultado un ejemplo notable de lo que representa la poesía que caracteriza a nuestros tiempos: desencantada, prolífica en figuras retóricas y llevada al permanente conocimieno de varias tradiciones. Es probable que hayamos conocido varios ejemplos con adjetivos más o menos similares; sin embargo, el libro de Chrystian ha logrado conciliar todos estos en un lenguaje propio y consolidarse como un poeta importante.

En el poema "Escena primordial", vemos la agitación de nuestros tiempos, el caos que circunda al yo poético y el paralelo de éste con el del mayor sacrificio que se ha dado en la historia de la humanidad. A ello se suman las intervenciones de la palabra poética y la fragilidad de la condición humana.

A continuación, transcribo una parte del fragmento -3- del poema:


Te nombro desde los vestigios de mi animalidad, 
                de espaldas a estos matorrales
en que me adentro como un stalker que 
                devela ante sus ojos el engaño
de la Zona, y cuya recompensa es ese tapizón de 
                                        signos
bajo un cielo de ceniza. Después de la diáspora, 
             al pie de este derrumbe de techos,
en esta Ciudad de Angeles donde vienen a morir 
             las visiones de Wenders y Alberti,
te busco en las paredes de mi cuarto donde 
        escribo aspirando un olor de crematorio
en el paladar, y esta manía de diluir los restos
                 de la amnesia. Y cuando invoco
la segunda persona de tu nombre, la doble 
               bisagra de tu carne inclinándose
en la baranda que mira hacia el refugio del mar,
                     /nace la culpabilidad/
como el torso de Medusa en el espejo irreversible:
nacen estos 33 nombres que cuelgan de las astas de
                            una nave ultramarina,
y el lenguaje como una espada en mi garganta.

Chrystian Zegarra Benites (Trujillo, 1971). Estudió Literatura Hispanoamericana en la Pontificia Universidad Católica del perú. Fue miembro del grupo de poesía Inmanencia, con el que publicó los libros colectivos Inmanencia (1998) y Regreso a Ourobórea (1999). En 2004, sacó a la luz el poemario El otro desierto. Además, ha publicado poemas y ensayos críticos sobre literatura latinoamericana y española contemporánea en diversas revistas literarias. Completa actualmente un doctorado en Literatura Hispánica en la Universidad de California (Los Angeles, Estados Unidos).

Narradores en San Marcos - Reseñas VI

2007-05-10T07:05:00.000-05:00

No he querido dejar pasar esta noticia al respecto de Narradores en San Marcos, dado que ya estamos próximos a cerrar la lista. A continuación les presento la última actualización.

Nuestra lista de escritores está próxima a cerrarse. Conozcamos a tres importantes exponentes que nos honrarán con su presencia, experiencia y talento en este festival de narrativa.

Oscar Colchado Lucio (Huallanca, 1947). Poeta, cuentista y novelista. Reside en Lima desde 1983. Anteriormente vivió en el puerto de Chimbote, donde fundó el Grupo Literario Isla Blanca y dirigió la revista Alborada/ Creación y análisis. Es profesor de Lengua y literatura. Entre sus obras narrativas más importantes figuran: en cuento: Del mar a la ciudad (1981), Cordillera Negra (1985), Camino de zorro (1987), Hacia el Janaq Pacha (1989) y La casa del cerro El Pino (2003).
En novela juvenil: Tras las huellas de lucero (1980), Cholito en los Andes mágicos (1986), Cholito en la ciudad del río hablador (1995), ¡Viva Luis Pardo! (1996), Los dioses de Chavín (1998) y Cholito en la maravillosa Amazonía (1999). También es autor de un libro de cuentos para niños: Rayito y la princesa del médano (2002). Ha publicado, asimismo, la novela Rosa cuchillo (1997) y una obra temprana: La tarde de toros (1974). Colchado es autor también de tres poemarios y un manojo de leyendas para niños.
Ha recibido, entre otros premios, el “José María Arguedas” de cuento (1978), el “José María Eguren” de poesía (1980), el Premio Copé (1983), el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil (1985), el Premio Latinoamericano de Cuento (CICLA 87), el Premio Nacional de Educación (1995), el Premio Nacional de Novela “Federico Villarreal” (1996) y el Premio Internacional de Cuentos “Juan Rulfo” (2002).
En 1992 fue jurado en el Premio Casa de las Américas (Cuba). Su obra Cholito en los Andes mágicos ha sido llevada a la televisión para los países del Grupo Andino.

Oswaldo Reynoso (Arequipa, 1931). Narrador, poeta, profesor universitario y periodista. Ha ejercido la docencia en varios colegios de Lima. Aparte de enseñar en la Universidad Enrique Guzmán y Valle, entre 1967 y 1977 ocupó una serie de cargos, como Jefe del Departamento de Lengua, Director del Programa Académico de Humanidades, Director de Proyección Social del Consejo Universitario, Vicerrector, y Rector. En 1977 viajó a la república Popular China, donde permaneció hasta 1989, desempeñándose como profesor y corrector de estilo en la Agencia de Noticias Xinhua (Beijing). Ha participado en una serie de encuentros y congresos internacionales de narrativa, y ha sido requerido como jurado en distintos certámenes literarios.

Ha publicado: Luzbel (Poemas, 1955), Los inocentes o Lima en rock (1961), En Octubre no hay milagros (1966), El escarabajo y el hombre (1970), En busca de Aladino (1993) y Los eunucos inmortales (1995).

Iván Thays (Lima, 1968). Escritor peruano. Autor de las novelas El viaje interior y La disciplina de la vanidad. Premio Principe Claus 2000. Dirige el programa literario de TV Vano Oficio.

Interiores de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas de la UNMSM

De la poesía / José Watanabe

2007-04-29T08:15:00.000-05:00


El niño entró en la sombra de su árbol de extramuros
donde dejaba diariamente sus quehaceres de intestino.
Y si otro niño en árbol vecino se acuclillaba
                  y se aliviaba
     brotaba entre ambos
la honrosa complicidad en la depuración
                  del buen animal.
 
Esta vez, sin embargo,
una visión suspende al niño, lo fija
con estupor
           bajo su árbol:
En medio de una anterior limpieza
                       crecía
Y lo estremeció la imaginación del viaje
de la pequeña menestra
a lo largo de su cuerpo, su recorrido indemne,
incontaminado
           y defendiendo
en su íntimo y delicado centro
                       el embrión vivo.
Y en la memoria del niño,
           con difícil contento,
comenzó a elevarse para siempre
la planta mínima, tu principio, tu verde banderita,
                       poesía.

*****

Había pensado publicar un trabajo sobre José Watanabe (1946-2007) para testimoniar (con mayor detalle) el valor de su aporte a nuestra poesía y la importancia que ésta tiene como modelo para las generaciones que están en desarrollo en la actualidad. Sin embargo, ese estudio ya no se encuentra en mi poder por el implacable paso del tiempo y las circunstancias. Conozcamos un poco más de José a través de sus poemas y la personalidad que siempre plasmó en su estilo inconfundible.

La columna del hermano José

2007-04-11T23:03:00.000-05:00

He querido hacer un paréntesis a los temas relacionados con los medios de difusión cultural, la literatura y el arte, para felicitar al hermano José Pajares por su incursión en la blogósfera a través de un espacio de reflexión espiritual y anécdotas relacionadas con su experiencia en la fe.

José, como nos señala en su perfil, ha dedicado los últimos 18 años a la Iglesia Católica en calidad de laico consagrado y líder de un grupo de oración por los enfermos llamado "Sí Señor"; el cual he frecuentado los últimos meses y en el que he apreciado un trabajo maravilloso de sus miembros y un amor por el prójimo que, inevitablemente, he acabado relacionando con uno de los mayores ideales del arte; aunque mucho más real que cualquier obra de nuestros maestros.

Invito (sobre todo a quienes menos saben sobre la Iglesia Católica) a visitar La columna del hermano José, a admitir nuestra ignorancia en lo que predicamos (o siquiera mencionamos en los días domingos o de fiestas) y a conocer un poco más de lo que nuestro amigo José Pajares tiene para compartir con nosotros.

Selenco Vega ganó el Premio Copé de Cuento 2006

2007-03-31T18:00:00.000-05:00

A la fecha ya son varios los certámenes literarios que Selenco Vega Jácome (1971) ha obtenido en sus dos formas más representativas. A los Juegos Florales de San Marcos le podemos sumar el Concurso Nacional de Poesía "César Vallejo" (1994), el Cuento de las 1000 palabras de la revista Caretas (1995) y el Concurso Nacional de poesía “El poeta joven del Perú” (1999). En esta ocasión saludamos su esfuerzo y talento por el cuento “El mestizo de las Alpujarras” (basado la vida de Garcilaso de la Vega), el cual le hizo merecedor del trofeo Copé de Oro 2006.

Felicitamos a Selenco y le enviamos un fuerte abrazo desde este pequeño espacio.

Narradores en San Marcos - Reseñas II

2007-03-25T13:54:00.000-05:00

El blog de Narradores en San Marcos se está actualizando continuamente, presentando a los invitados para el evento de septiembre próximo. A nombres como Max Palacios, Antonio González Montes y Alexis Iparraguirre, ahora se suman Juan Manuel Chávez y Carlos Gallardo. A continuación los dejo con el último post:

Les presentamos a dos nuevos escritores que nos honrarán en este evento. No se pierdan nuestras próximas actualizaciones.

Juan Manuel Chávez (Lima, 1976). Premio Nacional de Narrativa “Copé” de Plata 2002, obtuvo también la Primera mención del Concurso Nacional de Novela “Federico Villarreal” con La derrota de Pallardelle. (La edad del olvido), editada por el Fondo Editorial de la Universidad de San Marcos, 2004. Además, es autor de Lima. Un camaleonte tra due specchi, edición en italiano de sus ensayos sobre la capital del Perú bajo el sello Donzelli Editore. Roma, 2006. (Inédito en español y con texto preliminar de Mario Vargas Llosa) y del conjunto de cuentos Sonríen los desamparados, publicado en Santiago de Chile por JC Sáez Editor, 2006. Su trabajo de escritor e investigador ha sido recogido en revistas y libros de América Latina, USA y Europa; mientras que como periodista cultural dirigió durante cuatro años el programa radial de temas literarios La Divina Comedia, donde sostuvo conversaciones con autores como Bryce Echenique, Savater, Villoro o Vila-Matas. Actualmente se desempeña como profesor en la Universidad Científica del Sur.

Carlos Gallardo (Lima, 1983). Ha publicado el libro de cuentos Parque de las Leyendas (1994). Algunos de sus textos han aparecido en una plaqueta de la colección Underwood (Lima, 2003). Ha ganado dos premios literarios. Es autor de los blogs Sapos y culebr as y Malas palabras.

Individualidad e institucionalidad en el arte

2007-03-20T11:33:00.000-05:00

Este fin de semana último se realizó el III Congreso de las artes, cuyo objetivo fue crear una institucionalidad en el arte, así como presentar diversas alternativas de desarrollo. ARDA se unió a esta convocatoria con la siguiente ponencia:

Institucionalidad e individualidad en el arte

ARDA Asociación de artes[1]

Como artistas y personas que compartimos una inquietud por el desarrollo del arte peruano -formado del choque de grandes contradicciones y propuestas como las que acompañan el propósito de este Congreso- es que queremos exponer brevemente los diversos ejes temáticos[2] y ofrecer nuestro comentario a cada uno de estos puntos; tratando de reconocer al artista como individuo, su quehacer en el medio social y las alternativas que se pueden generar a través de un trabajo a nivel de grupo.

A. Una revisión histórica:

Uno de los ejes temáticos para el III Congreso de las Artes es el recorrido del panorama histórico desde la década de los ochenta en adelante. Consideramos este punto como muy relevante, dado que nos permite observar nuestro presente como un momento de posible mejoría; tomando en cuenta nuestra pertenencia a una generación que creció en un estado de crisis y que requiere de un conocimiento sobre los hechos que ha percibido como espectadora.

Podemos afirmar que los últimos veinte años del siglo pasado fueron difíciles para nuestro país. Durante la década del ochenta atravesamos por la experiencia de malos gobiernos, inestabilidad económica y social e inseguridad en las calles. Esto se transmitió claramente a diversos aspectos de nuestras vidas: muchos empleados dejaron de trabajar, las familias restringieron su consumo, las tiendas vendían menos a un precio enorme y muchos de los ciudadanos ya establecidos enfrentaron serios problemas para su estabilidad económica. Estos hechos, evidentemente, repercutieron en la actividad del artista como individuo que atraviesa por las mismas necesidades e incertidumbres sobre su futuro. Más aún si tomamos en cuenta que nuestra actividad no es lucrativa, suele depender de un trabajo poco o nada relacionado con ésta y carece –en nuestro país- de una institucionalidad o representación social. Es fácil, por estas razones, encontrar que muchos de nuestros potenciales exponentes se desanimaron de la actividad creadora, desviándose hacia otras disciplinas, mientras que los pocos que quedaron se hallaron aislados o excluidos; acrecentando, aún más, las dificultades para vincularse entre sí de una forma plena.

Más aún, durante esa época ocurrieron diversos hechos que marcaron el comportamiento de las personas en general: el gobierno tomó decisiones temerarias para resolver los problemas económicos y sociales, se desarrolló un entorno internacional cambiante y la población sufrió la presencia del terrorismo incluso en nuestra capital. Así pues, muchos ejemplos de expresión artística en la siguiente década se caracterizaron por manifestar, de una u otra forma, dicha situación: Se presentaba una tendencia a la autodestrucción, el estancamiento y el reaccionarismo; fundamentada en un entorno de pocas esperanzas en las que se trataba de mantener un equilibrio de vida entre tanto desencanto y en el que no había un objetivo claro de institucionalidad por parte de la sociedad. Se generó, muy por el contrario, un ambiente y una cultura de competencia para la supervivencia y la perpetuación de los puestos de trabajo. Un ejemplo recurrente es el caso de funcionarios que no representaban las instituciones a su cargo, sino más bien, la búsqueda de estabilidad e ingresos mediante las relaciones que éstos pudieran tener. Esto se menciona, de manera ilustrativa, en las razones para el I Congreso de las Artes y la necesidad de denunciar “los actos de corrupción y manipulación política durante el último gobierno fujimorista (gobierno enquistado en la dirección de dicha institución)”[3].

En la actualidad, muchos artistas independientes han heredado la desconfianza proveniente de las décadas pasadas; motivada por el miedo exclusión (en realidad más aparente que cierta), la falta de un público preparado (que favorece a un pequeño grupo con resultados poco relevantes y que copan los medios), así como la falta de relación entre grupos de las distintas disciplinas. Es nuestro parecer que, en la búsqueda de una organización que favorezca al artista y el desarrollo de su trabajo, se deben atender estos puntos; así como evitar la imitación de una política de supervivencia como la que hemos mencionado anteriormente; combinando la iniciativa, la motivación y el compromiso del artista con su creación y vincularse, por medio de ésta, con otros creadores, el público al que va dirigida su obra, e incluso otras esferas sociales, tradicionalmente alejadas de nuestra actividad. En otras palabras, crear una institucionalidad de trabajo como un aspecto válido para el desarrollo del artista en la sociedad.

B. Posibilidades de desarrollo.

Una de las alternativas que vienen a nuestra mente es el término “interculturalidad”, entendido de manera variada para referirse o explicar las diversas formas con las que personas de distintas culturas interactuamos y desarrollamos una relación que puede ser enriquecedora, aunque muchas veces ésta no se da de manera plena; ya sea por una mala o parcial interpretación de códigos (idioma, forma de vida, creencias), el reduccionismo al que se tiende en el estudio de las diversas culturas y la particular complejidad de este fenómeno en nuestro país. Por limitaciones de tiempo omitiremos una profundización del término -el cual motivaría el desarrollo de no uno sino varios congresos- y trataremos de centrarnos en el resultado concreto y en la alternativa que representan nuestras expresiones artísticas y culturales. Podemos mencionar, entre otros ejemplos, los esfuerzos por fusionar la música tradicional peruana con otros ritmos (jazz, electrónica), la literatura que combina el estudio de formas tradicionales andinas con géneros occidentales (Melgar, Arguedas, Scorza), así como la comida y bebida peruanas. Creemos que, aunque los ejemplos a nivel artístico son poco numerosos, éstos deben ser promovidos y estudiados en sus dos aspectos más relevantes: como obra de valor estético y como manifestación de una propuesta que reconoce los valores y la riqueza que manifiestan las culturas vinculadas por medio de ella. De más está decir que este ejercicio requiere un nivel de profundización mayor, no siempre bien recompensado, pero que puede ser de gran importancia para nuestro desarrollo.

Es interesante mencionar las relaciones que hay entre lo cultural y lo artístico en el ámbito rural. Las expresiones folclóricas han mantenido su estabilidad gracias a un ambiente que mantiene lazos con su tradición y que ha logrado convertirse en un producto con demanda en el extranjero. Sin embargo, no por ello debemos descuidar la exploración del universo individual del artista y las posibilidades de generar un producto que se relacione con su creador y que pueda ser desarrollado en calidad y producción. De la misma forma en que las manifestaciones folclóricas de la sierra han alcanzado una estabilidad, en parte por los vínculos culturales con sus intérpretes y público inmediato, así nosotros debemos hacer un ejercicio de exploración de nuestras posibilidades estéticas y comprender la cercanía o afinidad que tenemos con determinadas corrientes, movimientos o escuelas; tanto de nuestro territorio como del extranjero. Músicos como Oscar Stagnaro, Andrés Prado, Luis Alva; el fotógrafo Mario Testino; el dibujante Boris Vallejo; poetas como Jorge Eduardo Eielson y Blanca Varela; y escritores como Mario Vargas Llosa han desarrollado plenamente este principio, así como un estilo propio y representativo.

Estamos en un momento en el que podemos desarrollar estas posibilidades de una manera más amplia. Siempre y cuando se genere un espíritu de trabajo en equipo, no exento del esfuerzo por reconocer nuestra riqueza cultural y un ejercicio responsable de autocomprensión. Ya en esta década, hay un pequeño frente de agrupaciones musicales, de teatro y literarias, que manifiestan al menos uno de estos elementos.

Una práctica que consideramos indispensable para este propósito es el mutuo apoyo de agrupaciones y artistas independientes que manifiesten sus obras en eventos. Así también, el trabajo combinado de artistas de dos o más disciplinas diferentes por medio de performances. Ambas prácticas, si son trabajadas de forma seria, pueden favorecer el trabajo de autocomprensión y de reconocimiento de las otras ramas del arte.

C. Lo simbólico como elemento o herramienta.

Podemos entender lo simbólico desde dos perspectivas: Primeramente, como una representación para un grupo; es decir, como un fin constante o la muestra de una relación y producción entre diversos individuos. Sin embargo, también puede ser entendido como una representación única: significativa, personal y de reconocimiento; tanto en el aspecto de lo que el individuo desarrolla como de lo que anhela se afirme. Ambas son válidas y pueden interaccionar entre sí dependiendo básicamente de las circunstancias en las que se hallen. El trabajo de un artista para desarrollar un lenguaje propio en una obra de arte puede partir de motivaciones internas y exclusivas; sin embargo, esto puede apoyar a una visión más general y colectiva, como en el caso de una agrupación o incluso ser guía de una visión generacional amplia.

Pensamos que lo simbólico no es un poder; puesto que se desarrolla como una identidad o código que funge como una pieza más que como un absoluto. No como un medio de cambio social en gran escala, sino como un referente; puesto que, en las medidas colectivas, se le puede desarrollar de manera inductiva o intencional. Si lo simbólico fuera trabajado como un poder entonces existiría represión y autoanulación del mismo, como en un código cerrado. Los símbolos deben ser abiertos y libres de ser llenados; tanto por las colectividades que los aprueban como por las individualidades que las desarrollen internamente.

D. Motores de la interacción.

Habiendo hecho un breve recorrido al panorama histórico alrededor de los cambios sociales y artísticos en las últimas décadas, realizado un análisis al problema institucional y establecido una posición sobre los elementos que pueden resultar a favor del desarrollo de agrupaciones independientes; es que queremos presentar nuestro trabajo como un ejemplo de las opiniones desarrolladas en esta ponencia.

En el presente contexto las asociaciones independientes se encuentran -en su gran mayoría- aisladas y sin vinculación entre ellas; limitando sus posibilidades de desarrollo o apertura al exterior. La idea de institucionalización se puede señalar como la vinculación entre las asociaciones independientes a través de su comunicación, apoyo en eventos y la participación en diversas actividades conjuntas. Es decir, una red conformada por las asociaciones independientes que de vida a una comunidad artística; la cual podría ser sostenible por ella misma. Es importante resaltar que sería un panorama ideal contar con una red que funcione en base el apoyo mutuo para el arte y por el arte. Además, sería fructífero que la idea de vinculación, como nodos en una red, venga de las mismas asociaciones artísticas. Sin embargo, quizá esto se de en el largo plazo o como ejemplo, si es que algunas agrupaciones toman esta idea como base. Consideremos el futuro más allá de poder contar o no con la participación del Estado o con más o menos denuncias por parte de la sociedad civil sobre la necesidad de una política cultural. Son las personas implicadas en el oficio del arte las que saben más lo que les convienen con respecto a su producción y las únicas legítimamente interesadas en su desarrollo.

En esta ponencia presentamos un proyecto grupal con dos años de vigencia y que sistematiza la idea de la individualidad del artista en un contexto que virtualmente no lo permite. Asimismo, se da el ejemplo de vinculación con otras asociaciones a través de la presentación nuestro trabajo en forma conjunta.

ARDA Asociación de artes es una sociedad artística que se inició en el año 2005 y cuyo objetivo primordial es difundir, promover e intercambiar ideas al respecto de la labor del artista como miembro activo de la sociedad; así como brindar apoyo a diversos proyectos relacionados con el área de las humanidades, la cultura y el arte. Hemos hallado la necesidad de una política de promoción cultural que vaya de la mano con el autoreconocimiento del artista, así como una comprensión de su trabajo y los vínculos que éste tiene para con su universo personal y nuestra cultura.

Para este propósito hemos dispuesto el desarrollo de tres proyectos enfocados en la publicación de trabajos, su expresión y la colaboración con otras agrupaciones.

El primero de éstos es un portal en Internet denominado Miríada Revista de artes y expresión humana (http://www.revistamiriada.org/), el cual alberga el trabajo de artistas y agrupaciones independientes para que sean apreciados por nuestro medio cultural y el público interesado. Pensamos que una publicación virtual representa una considerable ventaja en cuanto al acceso al público y en su sostenimiento económico. Más aún, permite el desarrollo de mejoras en su diseño en un tiempo radicalmente menor al de una reimpresión o publicaciones periódicas físicas.

El segundo proyecto de ARDA es el desarrollo de festivales artísticos denominados “Conjuraciones de la memoria”, cuyo objetivo se compagina con la idea de promoción de nuevos valores en el mundo del arte y la búsqueda de fusionar diversas disciplinas -como la poesía, la música y la danza- en un solo evento.

Finalmente, nuestra Asociación se congracia con la participación con otras agrupaciones independientes y con objetivos afines a la nuestra. Tal es el caso del desarrollo de eventos con la revista literaria Bocanada (http://www.bocanada.net/) y la organización -junto con otras agrupaciones- del evento “Narradores en San Marcos. Un espacio para la prosa” (http://narradoresensanmarcos.blogspot.com/) a desarrollarse en el mes de septiembre próximo. Creemos que este tipo de trabajo es fundamental para el desarrollo de proyectos relevantes y mantener la individualidad de los artistas y las agrupaciones independientes.

Agradecemos el espacio y la atención brindada a nuestra opinión sobre los puntos que proponen los organizadores de este Congreso y esperamos poder llegar a un consenso con las propuestas de los otros ponentes, quienes nos acompañan en esta oportunidad. Muchísimas gracias.

[1] Asociación artística conformada por Ricardo Daniel Velásquez Casas, José Antonio Zavala Lozano y Mauro Marino Jiménez.
[2] Los ejes temáticos para el III Congreso de las artes son: 1) Panorama histórico: Arte y sociedad en el Perú de 1980 al 2006. 2) Crisis del campo institucional de las artes y desarrollo de proyectos artísticos independientes en la actualidad. 3) Actores sociales, interculturalidad e interdisciplinariedad como práctica política en las artes peruanas. 4) Lo simbólico como poder y estrategia de cambio social en los otros centros de la ciudad de Lima. 5) Razones prácticas para la construcción de una nueva institucionalidad en las artes peruanas.
[3] http://tercercongresodelasartes.blogspot.com. Fecha de consulta: viernes 2 de marzo de 2007.

De alguien que puede decirme algo cierto...

2007-03-04T23:44:00.000-05:00

- Que el mundo no sea cruel para ti, hijo mío -me volvió a hablar-. Que tu espíritu encuentre la paz, en la tierra desigual, cuyas sombras tú percibes demasiado.

José María Arguedas

Tres perspectivas sobre la poesía de Eguren: Núñez, Ferrari y Sandoval (continuación)

2007-03-03T21:04:00.000-05:00

Esta es una continuación del post del 29 de diciembre del año pasado.

Detengámonos en este poema de Simbólicas y asumamos algunas de las ideas propuestas por los investigadores:

RÊVERIE[1]

1 Y soñé, de un templete bajaban
2 dos dulces bellezas matinales;
3 y oí melancólicas hablaban
4 de las nobles dichas forestales.
5 Las ví en el blasón de la poterna[2]
6 azulinas y casi borradas
7 despierto años después, la cisterna
8 las mecía medio retratadas.
9 Y al fin las divisé lastimosas
10 por los caminos y por las abras;
11 y hablaban las bellas melodiosas;
12 pero no se oían sus palabras.
13 Así, su memoria me traía
14 las baladas de Mendelssohn claras;
15 pero ni Beethoven poseía
16 la tristísima luz de esas caras[3].

El poema se puede articular mediante dos momentos claramente diferenciados por el estado del locutor: el de el sueño (v. 1-6) y el de la vigilia (v. 7-16). Cada uno de ellos se remiten a una experiencia básicamente semejante: el encuentro con dos muchachas (“dos dulces bellezas matinales”v.2). ¿Cuáles son las diferencias entonces? ¿Qué límites se establecen mediante la articulación de ambos estados?

Observemos el primer caso:

1 Y soñé, de un templete bajaban
2 dos dulces bellezas matinales;
3 y oí melancólicas hablaban
4 de las nobles dichas forestales.
5 Las ví en el blasón de la poterna
6 azulinas y casi borradas

Como vimos líneas atrás, el fragmento encierra el encuentro con dos muchachas en un estado onírico. El sueño permite observar el descenso de un “templete” (una pequeña estructura en forma de templo), y percibir la conversación que ellas tienen. Por otra parte, el hecho de percibirlas en un espacio cerrado (“el blasón de la poterna”), no permite captar con nitidez sus figuras (“azulinas y casi borradas” v. 6).

Sin embargo, en el resto del poema, los mismos elementos se repetirán de manera contraria. El locutor está despierto (“despierto años después” v.7); ellas no bajarán, sino que serán mecidas (“la cisterna/ las mecía medio retratadas” v. 7-8); serán percibidas en un espacio abierto, por lo que se podrá observar su figura (“Y al fin las divisé lastimosas” v. 9); y, finalmente, su discurso no será entendido (“pero no se oían sus palabras” v. 12), pero tendrá un poder de sugestión mayor, debido a la melodía de las voces (“Así su memoria me traía/ las baladas de Mendelssohn claras; pero ni Beethoven poseía/ la tristísima luz de esas caras”).

En el texto, la gran oposición se da entre el ver a las muchachas y el entender sus palabras, debido a que estas dos acciones nunca coinciden. En el primer caso, se explicita el mensaje de sus palabras: “hablaban / de las nobles dichas forestales”(v. 3); al mismo tiempo que no se define su imagen, pues se ven “azulinas y casi borradas” (v. 6). El segundo fragmento, en cambio, declara un interés satisfecho al poder verlas nítidamente: “y al fin las divisé lastimosas” (v. 9), pero sin poder precisar el mensaje enunciado por ellas: “pero no se oían sus palabras” (v. 12). Al mismo tiempo, la melodía sugerida en el rumor de su voz, supone un referente que proviene del propio espectador.

La captación parcial sugiere una atmósfera de misterio, de interés y de provocación. Cuando pasamos del sueño a la vigilia, el locutor declara: “al fin las divisé” (v. 9), haciendo notar su anhelo satisfecho. En cambio, ya que no se pueden captar las palabras en este nuevo estado (“pero no se oían sus palabras”, v. 12), se hace memoria sobre algo que compense esta nueva falta: “Así, su memoria me traía / las baladas de Mendelsshn claras; / pero ni Beethoven poseía / la tristísima luz de esas caras” (v. 13-16)[4].

Mediante esta sencillez situacional, Eguren desarrolla un RÊVERIE, un “delirio fantástico”, construido a partir de los ojos y oídos (es decir, de las limitaciones que tienen estos para mostrarnos y - por lo tanto - hacernos anhelar). Este tema, propio de la galantería, puede ahora desarrollarse a nivel simbólico; es decir, interpretar la conjugación de elementos que componen esta situación (la música, lo femenino, el soñar y el despertar, etc). También se puede elaborar una crítica al mundo sensible (el sublimar a una muchacha que vemos, pero no podemos oír o entender como una suave ironía). Y, finalmente, el ampliar la carencia sensible, como síntoma de una contradicción que es atribulante.

[1] reverie: galicismo que significa “delirio fantástico” (nota de Estuardo Núñez).
[2] poterna: puerta pequeña (nota de EN).
[3] Eguren, José María. Poesías completas. Recopilación, prólogo y notas Estuardo Núñez, Lima, Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Patronato del Libro Universitario, 1961, p. 40.
[4] Recordemos que el compositor de Sueño de una noche de verano privilegiaba en sus temas, la fantasía el sueño y la imaginación; contrariamente a Beethoven, músico que suele presentarnos una desgarradora batalla del ser humano con su destino, aunque también acoge a la tristeza. En “SINTONISMO” (ensayo del propio Eguren sobre la música) el autor señalará algunas ideas sobre ambos autores: “Beethoven en su “Claro de Luna” espejea la melancolía, la abstracción desolada del astro pálido. Beethoven es el metafístico de la armonía” (p. 56); también dirá: “La música de este genio es una creación de cuerpo y alma; se caracteriza por los arrebatos que le remontan a la sublimidad”. Sobre Mendelssohn dirá lo siguiente: “Nada es tan fino como la “Primavera” de Mendelssohn para dormir una belleza en el bajel de la elegancia” (p. 58); luego, afirmará: “Mendelssohn despierta figuras tenues.” (p. 59). En Motivos Estéticos, Notas sobre el arte y la naturaleza, recopilación, prólogo y notas Estuardo Núñez, Lima, Editado por el Departamento de Publicaciones de la Universidad de San Marcos, 1959.

Presentación de la revista literaria Bocanada 3-4 este jueves 15 en DeGrot

2007-03-03T20:49:00.000-05:00

Presentan:

Willy Gómez, Óscar Limache
Alberto E. Gonzales y Mauro Marino.

Lectura de poemas a cargo de:

Domingo de Ramos, Gimena María Vartu,
Rolando Gutiérrez, Edgar Gamboa y
Salomón Valderrama.

Performance:

Cultural Moiras

Café-Bar De Grot
Nicolás de Piérola 955 (Plaza San Martín) 7:30 pm. Ingreso Libre

Proyecto de "Narradores en San Marcos. Un espacio para la prosa"

2007-02-20T09:01:00.000-05:00

Este es un proyecto a realizarse con la colaboración de diversos grupos, tales como Bocanada Revista Literaria, ARDA Asociación de artes, la revista Sin Sangría y el grupo cultural Maldoror.

NARRADORES EN SAN MARCOS
Un espacio para la prosa

I. RESUMEN:

“Narradores en San Marcos. Un espacio para la prosa” es un evento literario que tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Este evento reunirá a un total 16 narradores peruanos pertenecientes a las generaciones del 50 en adelante, quienes nos ofrecerán un testimonio de su labor creativa y compartirán con nosotros algunas lecturas de sus obras. Contará, además, con la participación de 6 críticos literarios quienes expondrán, a manera de debate, el panorama de la narrativa peruana de los últimos años. En adición, presentaremos un reportaje sobre la narrativa peruana y algunos números artísticos como complemento a este festival literario. Finalmente, se conformará una mediana feria de libros en el Patio de Letras con libros de los autores invitados, principalmente.

II. PRESENTACIÓN

1. Título: Narradores en San Marcos. Un espacio para la prosa.
2. Institución: Universidad Nacional Mayor de San Marcos.
3. Lugar: Auditorio Principal de la Facultad de Letras y Ciencias Humanas.
4. Fecha: 13 y 14 de septiembre del 2007.

III. JUSTIFICACIÓN

Dada la poca coincidencia de personajes ilustres de nuestra Literatura en los espacios sanmarquinos, hemos visto necesario que la facultad de Letras y Ciencias Humanas tenga la oportunidad de dar cita a narradores que ya gozan de un gran reconocimiento por la crítica y sus lectores. En este evento los invitados se encuentran dentro de lo que se conoce como la narrativa moderna en el Perú, la cual se gestó a partir de la generación del 50, cuando los escritores dirigen su mirada a la vida y problemática que se desarrolla en el espacio urbano, aunque también empiezan a explorar otros espacios, como son las campiñas que circundan la ciudad.

IV. PÚBLICO OBJETIVO

Estudiantes universitarios de humanidades, estudiantes de institutos de enseñanza con relación al arte y la cultura, catedráticos de humanidades, escritores, aficionados a la literatura; principalmente.

V. OBJETIVOS

Propósito

Dar cuenta del desarrollo de la narrativa peruana desde la generación del 50 hasta la actualidad dentro de un espacio de diálogo y confrontación entre las diferentes generaciones, y destacar la importancia de la facultad de Letras y Ciencias Humanas como uno de los centros literarios en el Perú.
Promover la creación literaria desde el testimonio y obra de los narradores invitados.
Promover la crítica literaria desde la exposición de los investigadores invitados.
Difundir las obras de nuestros narradores peruanos y su vinculación dentro de nuestro panorama literario.

Resultados

1. Culminar el desarrollo del evento literario “Narradores en San Marcos. Un espacio para la prosa” reuniendo a 16 narradores de diferentes generaciones y 6 críticos.
2. Lograr la concurrencia del público y el estímulo por la creación narrativa.Desarrollar una feria de libros de literatura, principalmente, en el patio de Letras.

*****

Pueden ver la versión completa del proyecto, así como sus posteriores actualizaciones, en su blog.

Sarita Cartonera lleva su taller artesanal de libros a la nueva sede de la Biblioteca Nacional

2007-01-22T12:47:00.000-05:00

He recibido dos noticias muy gratas: La implementación del taller de la Asociación Cultural Sarita Cartonera en la Biblioteca Nacional y la 3era Convocatoria de trabajos de la revista literaria El Jinete de la Tortuga. A continuación les dejo con los post:

Sarita Cartonera lleva su taller de ediciones artesanales a la nueva sede de la Biblioteca Nacional del Perú. Venga y participe del proceso de fabricación de cada uno de los ejemplares de Sarita Cartonera. El ingreso es libre y todo el público interesado en conocer el trabajo de esta editorial y/o en aprender un modo sencillo de elaborar libros puede visitarnos en el sótano de la Biblioteca. Esta experiencia podrá ser compartida todos los sábados del mes de enero, de 10am. a 2pm. en la Av. De la Poesía 160, San Borja.

Las publicaciones de Sarita Cartonera son hechas a mano por jóvenes de barrios populares, quiénes recuperan el cartón desechado que abunda en la ciudad y lo convierten en libros únicos; pintados, cortados y encuadernados de manera original e irrepetible.

Los libros cartoneros se venden en librerías de Lima, Trujillo, Arequipa, Cusco y en la galería de arte Dédalo, por Internet (quierounlibrito@saritacartonera.com).

Coordinación de visitas grupales al 9655-7648

Agradecemos su visita y difusión

3era Convocatoria de la revista El Jinete de la Tortuga

2007-01-22T12:33:00.000-05:00

El Comité Editorial de la revista de creación literaria El Jinete de la Tortuga anuncia al público en general el lanzamiento y recepción de trabajos para su tercera edición:

vea las bases en:
http://eljinetedelatortuga.blogspot.com/

se agradece su difusión

*

[ El Jinete de la Tortuga es una revista semestral producida por estudiantes de la Facultad de Letras de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos. Su edición está dedicada exclusivamente a la difusión de la literatura de creación de nuevos escritores sin distinción de edad o nacionalidad. ]

Innovaciones en Bocanada Revista Literaria

2007-01-08T22:33:00.000-05:00

Nuestros amigos de Bocanada están próximos a publicar los números 3 y 4 de su revista. La variedad y calidad de trabajos en esta edición son altamente recomendables. A continuación les transcribo el índice:

Bocanada N°3-4

Lima: Perú. Verano del 2007. Año IV

Homenaje a Pablo Guevara

Pequeño testimonio de Mauro Marino Jiménez

VARIA INVENCIÓN (artículos)

Pablo Guevara

Eielson: poesía de un eterno presente

Mauro Marino Jiménez

La rosa en la poesía de Martín Adán

Elton Honores Vásquez

Francisco Ibáñez y los orígenes del cuento fantástico en el Perú

Alex Morillo Sotomayor

Entre la interpretación y la crítica:

La interpretación crítica en la doble referencialidad literaria

ULTIMO REINO (poemas)

Domingo de Ramos

Tríptico apocalíptico desde una combi

Alberto E. Gonzales Alcántara

No pues Débora

Mauro Marino Jiménez

Retrato 2

Rolando Gutiérrez Rosales

Última ceremonia

Carlos Quenaya

Tras el oleaje ciego de tus párpados

Gimena María Vartu

Allá

Salomón Valderrama

Sonido de algunos instrumentos tuertos (fragmentos 0 y 12)

Edgar Gamboa Huerto

Ciempiés capturando un mil pies

Ronald Gonzales Coayla

Antonio Espinosa Ureta

Traiciones a uno mismo

ESLABÓN DE ESCRÚPULOS (cuentos)

Ernesto Ccanchi Alfaro

En silencio

Fabricio Rebatta

Tribulaciones de un reprimido

Giancarlo García Landaveri

Símbolos

Paul Cañamero

Las flores también se equivocan

NUDO DE ESPEJOS (entrevista)

Entrevista a Enrique Verástegui:

Escribir poesía o la incomprensión hacia el poeta

Por Alberto E. Gonzales Alcántara

REPERTORIO DE DUDAS (reseñas)

Reseña de Cielo estrellado

Por Gino Roldán Grieve

Reseña de Suzuki Blues

Por Mauro Marino Jiménez

Reseña de Las falsas actitudes del agua

Por Carlos Villacorta Gonzáles

Reseña de Los Multifuckers

Por Sandra Salinas Campó

Reseña de La soledad de los aviones

Reseña de El goce de la piel

Por Alberto E. Gonzales Alcántara

Reseña de Heterogeneidad y Literatura en el Perú

Por Henrry Obeso

Para los interesados en adquirirla, los editores ofreciendo bonos de pre-venta a 8 nuevos soles. Pueden escribir al correo contacto@bocanada.net, llamar al teléfono 954 - 84258 o enviar un mensaje desde su portal.

Ovas 20 y 21 de Saint Seiya Hades

2007-01-02T21:39:00.000-05:00

El conjunto de Ovas Saint Seiya Hades, publicadas muchos años atrás en formato manga, han demostrado lo que este género puede abarcar en cuanto a personalidad y capacidad de crecimiento. Si bien hay productos elaborados -desde un principio- para un público juvenil y adulto, como Evangelion, Animatrix entre otros, Saint Seiya es un ejemplo del trabajo con toda una generación de seguidores de la serie, si consideramos la perspectiva con la que hemos crecido los que hace casi veinte años éramos unos niños, aún ahora interesados en visitar foros al respecto de este tema y consumiendo con avidez las noticias acerca del lanzamiento de los últimos capítulos que completen la saga. No hablamos -en este caso- de niños que acababan de completar las dos cifras de edad, sino de jóvenes y adultos que se sienten identificados con esos viejos personajes, pero en una situación y una historia completamente distinta a lo que vieron años atrás. Aunque los enemigos sean claramente declarados, las batallas se resuelvan con animaciones cada vez más sorprendentes y se trabaje con los mismos íconos, esta nueva entrega permite ver el perfil de un mundo adulto, lleno de secretos, intrigas y hermetismo; en el que la sencillez y búsqueda de justicia de nuestros protagonistas se antepone a todas esas adversidades y logra avanzar mediante el sacrificio (ahora no sólo físico) y la fe en sus ideales. El mensaje que se nos da es muy semejante a la vida de una generación que -en este momento- se halla entre la alternativa de entregarse a los protocolos y las convenciones del mundo adulto que se cierne sobre ésta, o la de buscar una armonía con los valores que fue desarrollando en sus primeros años. Para mí es muy difícil no pensar que estamos en una situación similar en la mayoría de nuestros países. ¿Qué opinan al respecto?

Los dejo con los enlaces y un ejemplo de lo que he querido expresarles en estas líneas.

Ova 20

Primera parte
Segunda parte
Tercera parte

Ova 21

Primera parte
Segunda parte
Tercera parte
Cuarta parte

Tres perspectivas sobre la poesía de Eguren: Núñez, Ferrari y Sandoval.

2006-12-29T14:45:00.000-05:00

Al igual que en el caso del post anterior, este es el fragmento de un artículo que vengo preparando. Espero sus comentarios.

Algunas manifestaciones de la importancia que ha tenido la publicación de Simbólicas (1911) en nuestro territorio se han dado tempranamente. Tal es el caso de las revistas Colónida y Amauta , a las que se suman la mayoría de antologías contemporáneas, las cuales ubican a Eguren (1874 - 1942) como uno de los Fundadores de la Literatura Peruana. Para este estudio, sin embargo, partiremos de tres textos de diferentes épocas, que se caractericen por observar algún rasgo distintivo y que procuren formar una serie de ideas al respecto de la obra del poeta peruano.

El libro de Estuardo Núñez, La poesía de Eguren (1932), nos presenta diversos aportes para acceder a la obra poética de dicho autor; insertándola en el contexto cultural de aquellos años y anticipando muchas de las hipótesis que más adelante serían tratadas. Nos muestra, en tal sentido, la situación en la que se gesta una poesía de sugerencias, “un valor casi inexplotado antes” . Señala también, una de las características que determinarán la admiración por Eguren: la idea de un poeta que “está integralmente en función de su obra, de su poesía”. Discute también, la afiliación del autor de La canción de las figuras al simbolismo, concluyendo que “su poesía es una gran metáfora en su sentido íntimo”, y no una acumulación de símbolos o imágenes. Esto motiva a que la estructura de la investigación se base, en buena cuenta, en función de las grandes metáforas o constantes que aparecen en la lírica egureniana: los colores, la niña, el paisaje, la tarde, la noche, etc. Un punto climático en su libro es el capítulo “Erótica e infantilismo”, en el que distingue lo erótico de lo sexual a través de lo que llama “rutas paralelas, sin vínculos formales”. Vale decir, relaciona la sexualidad con “el placer y los objetos del deseo carnal”, y lo erótico como “una forma de amor predominantemente síquica y de carácter estético”, siendo la mujer de Eguren vista desde la segunda forma; es decir, desde un “proceso erótico”. Luego de esto, el autor elabora un nivel aún más abstracto, para establecer lo que él llama un “proceso de infantilización”, en donde la “´niña´ “no tiene caracteres femeninos y definitivamente no es una mujer” . Estos dos últimos niveles: el erótico, de placer estético y psíquico; y el proceso de infantilización, serán el marco de circunscripción desde donde Eguren contemplará a la mujer. Vale reiterar: la intervención de lo carnal siempre se verá detenido o postergado en estos poemas.

Américo Ferrari, en su artículo “La función del símbolo en la poesía de José María Eguren" (1977), encuentra que su obra se compone a través de la contradicción y de la necesidad de superarla a través de una síntesis entre la “Belleza” y la “Verdad”. El símbolo, por tanto, opera como mediador entre lo “visible” (la realidad sensible) y lo “invisible” (“donde ha de residir el Sentido” ). Ferrari explica la unión de estos conceptos en función de la metafísica: “un mundo de los sentidos y de las formas visibles”, pero despojado “de su ganga de materia por una parte, y por otra de los conceptos y prejuicios que asocian pertinazmente las cosas y seres del mundo con funciones y manipulaciones sociales e instrumentales” . La visualización de un mundo de marionetas, títeres, autómatas, etc., sería entonces, una crítica destructiva por parte del autor de La canción de las figuras, dado que retrata al mundo sensible como un espacio de apariencias y engaños.

Finalmente, me gustaría citar el libro de Renato Sandoval, El centinela de fuego (1988), en donde se retoma la idea de opuestos, mencionada por Ferrari, pero a nivel de las contradicciones que hallamos tanto dentro de la poesía como en la prosa y las declaraciones del autor. Según Sandoval “a Eguren la vida lo maravilla incesantemente, al tiempo que una angustia inefable lo somete arrastrándolo con una tremenda vitalidad de agonía, agonía que no es otra cosa que lucha y contradicción” . Por eso, la búsqueda plasmada en los poemas, plantea una recuperación del Ser (la plenitud) frente a un “mundo de dolor, contradicción y ambigüedad” .

Así, frente a un estudio de los símbolos (que operan a nivel macrotextual), una crítica del mundo sensible a través de ellos, y una interpretación del pensamiento egureniano (búsqueda del Ser, frente a un mundo de contradicciones), nos enfrentamos a una primera interpretación que cristalice estas ideas.

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RÊVERIE

Y soñé, de un templete bajaban
dos dulces bellezas matinales;
y oí melancólicas hablaban
de las nobles dichas forestales.
Las ví en el blasón de la poterna
azulinas y casi borradas
despierto años después, la cisterna
las mecía medio retratadas.
Y al fin las divisé lastimosas
por los caminos y por las abras;
y hablaban las bellas melodiosas;
pero no se oían sus palabras.
Así, su memoria me traía
las baladas de Mendelssohn claras;
pero ni Beethoven poseía
la tristísima luz de esas caras.

Pueden ver el análisis de este poema en el post del 3 de marzo de 2007

Westphalen en la vanguardia y más allá

2006-12-24T00:26:00.000-05:00

Este es el fragmento de un artículo que vengo preparando. Quisiera que me den sus comentarios.

Emilio Adolfo Westphalen, poeta que inició su obra en el contexto de las vanguardias, nunca fue ajeno a la participación del artista como agente cuestionador de la institución del arte. Muy por el contrario, hizo patente una actitud crítica desde sus primeros años de publicación. Mostró -en sus artículos y ensayos- una necesidad radical por criticar actitudes y obras de autores como Vicente Huidobro y José Santos Chocano, quienes se valieron del reconocimiento público para respaldar sus intereses personales; así como las limitaciones de la crítica literaria, cuyo nivel de análisis y sensibilidad no siempre estaba a la altura de escritores que proponían un nuevo lenguaje, abocándose a respaldar lo ya establecido. Nuestro autor, asimismo, fue categórico en su reconocimiento hacia escritores que señalaron un camino modélico en la historia de la poesía, como lo fueron el conde de Lautréamont en Francia y José María Eguren en nuestro terrritorio. Valoró, asimismo, la obra de autores contemporáneos como César Moro y Martín Adán, en quienes observó aquellos valores de los que carecían los blancos de su crítica. El criterio de Westphalen se basó más en la calidad del trabajo artístico y crítico que en la ideología, el tiempo o el lugar en el que esta labor ha sido desarrollada. Es por eso que José María Arguedas (quien pese a representar un ámbito distinto de género, como la novela indigenista) fue resaltado por la calidad de su trabajo como investigador de la sociedad peruana, el cual fue compartido por el poeta en años posteriores.

Esa permanente convicción confirma a Westphalen como un intelectual seguro en señalar los defectos de una obra o actitud; manteniendo su opinión sin dejarse llevar por intereses personales, como bien señala Mario Vargas Llosa:

"de él se puede decir que no ha escrito una sola línea, ya no que repugnara a sus convicciones, sino que fuera hija del mero compromiso, una forma u otra de rendición a la necesidad, a la amistad, a la facilidad" (Creación y crítica Nº 20. 1977, p. 2).

He publicado este texto en Revista Miríada. Sin embargo, los dejo con otro poema del autor:

No es válida esta sombra

No es válida esta sombra
Despertad pequeños ríos
Cuando yo os llevaba en los brazos
Y mirabais con ojos más puros
Me he dado contra mi cuerpo
Qué dura sombra
Mi garra no te alcanza
En esta ausencia quien me ha mordido
Llevo un siglo bajo la sombra
La noche crece y nadie creía que creciera tanto
Nadie oye estos golpes pregunto fuera
Tan hondo como la mina tan hondo como mi cuerpo
Resuena tan fuerte el silencio
Tan tristes estas lágrimas que no han de cruzarse nunca
Me levantaba o es que caía más sombra
Quien creyera que tanta noche encerraran tus ojos
Me ha ahogado esa hondura negrura
Recuerdo un hombre que daba sus pasos
Miraba y había cosas
Pero
Cosas o eran cosas o eran
No recuerdo
Un hombre miraba
Si pudiera partir en dos este sueño
Una parte para el dolor
Otra para encontrar
Aunque fuera una imagen difuminada borrada
De hombre que supiera algo más que dar unos pasos
Que mirar algo que se aleja tanto de ser un árbol
Como un pensamiento que regresa de ser un pensamiento
Se despega una nada tras otra
Crece una nada sobre nada
Y había ríos que se iban en vueltas y derechas
Y había árboles con algo más que ramas y algunas hojas
El sol no hacía en vano su camino
Y tantas risas me dijeron que la luz también nace de sonidos entrechocados
Pero como has vomitado ese mundo
Y ahora si vas a la deriva o si no derivas
Nada alcanzas y una sombra llama a otra
Uno masca nada suena .
Masca sombra con sombra da golpes
Me habré perdido en mi cuerpo
Acaso las tinieblas hablan de puntillas
Y tú vas en su seno
Toda la noche eran unos puntos inmensos
O eran ojos, o eran noches sin estrellas que me subían
Apagaban las madrugadas
Me deslumbra esta noche
La muerte que mira con los ojos de los vivos
Los muertos que hablan con los loros de los vivos

Cuidado no despierten no duerman cuidados

Conjuraciones de la memoria - diciembre 5 de 2006

2006-11-27T00:16:00.000-05:00

Me complace invitarlos a una nueva edición del festival artístico Conjuraciones de la memoria, que se llevará a cabo el martes 5 de diciembre del presente en D`Grot Café-bar. En esta oportunidad contaremos con la participación de ARDA Asociación de artes y el Grupo Cultural Nudo de Voces, así como exponentes de diversas disciplinas artísticas. Los esperamos.

Programa:

Videoarte
- Artepoética Nudo de Voces
- Presentación del video de ARDA Asociación de artes

Música:
- Daniel Otoya y Cia.
- José Antonio Zavala Lozano

Performance:
- Grupo Cultural Moiras
- Flamenco

Recital de poesía:
- Nudo de Voces
- ARDA Asociación de artes

Lugar y fecha: martes 5 de diciembre a las 8:00pm en D`Grot Café-bar (Nicolás de Piérola 955, Plaza San Martín. Teléfono: 995-34691).

Evento cultural realizado por ARDA Asociación de artes y el Grupo Cultural Nudo de Voces.

Noticia publicada en Revista Miríada

Pequeño homenaje a Pablo Guevara

2006-11-02T09:54:00.000-05:00

Me enternecía, tuve curiosidad: dos errores…
Yo no quería acercarme, sólo quería... no sé bien qué que-
ría...
pero en esos momentos no llegué a precisar
si se puso a fumar –en mi desesperación-
o fue una agresión o un disparo impensado...
Sólo sé que he sentido para siempre el Gran Dolor Desco-
nocido,
el Dolor del Hombre,
y he dado voces –sí, voces yo- y he gritado –sí, gritos

yo- por esta ferocidad

mayor que patadas de avestruz sobre el corazón.

Pablo Guevara

Esta mañana nos recibió con una temida noticia: el sensible fallecimiento de nuestro querido poeta, cineasta y profesor universitario Pablo Guevara Miraval. El propósito de este post, además de compartir el dolor que todos nosotros sentimos, es recordarlo desde la perspectiva de uno de sus estudiantes, a quien le ofreció no sólo conocimientos y métodos para desarrollar el análisis de poesía y cine, sino también una sincera amistad; casi un imposible en un exacerbado mundo de apariencias y medias verdades que tanto criticaba nuestro amigo.

Sin duda, cuando alguien nos ofrece una respuesta a nuestras dudas, tenderemos a ver a esa persona como interesante. Lo mismo ocurrirá si nos ofrece un sólido conocimiento acerca de la materia que nos interesa, dado que - por contiguidad - sentiremos aprecio por esa persona. Sin embargo, si nos ofrece nuevas preguntas, y nos invita a aventurarnos a descubrir las respuestas por nosotros mismos, no tendremos sino dos opciones: crecer o seguir esperando instrucciones para dar cada paso. Es evidente que no existe parangón en el aprecio que se puede sentir por esa persona si nos proponemos elegir el primer camino (ignoremos el segundo, la realidad es prolífica en ejemplos). Un maestro no es alguien que determine el camino de sus estudiantes; muy por el contrario, es alguien que guía, ofrece perspectivas y contribuye al desarrollo de cada uno de ellos. De la misma forma que un hermano mayor (el mío me hizo leer El extranjero a los siete años) comparte su experiencia e ideas, así Pablo - entusiasmado - llegaba con cuadernos llenos de anotaciones, dispuesto a compartir sus esquemas y teorías sobre poesía peruana e ideas al respecto de las tendencias que se han desarrollado en el último siglo. Sin embargo, cuando se trataba de analizar un poema, nos invitaba a sumergirnos en el texto, privilegiando su universo de significados sobre cualquier forma de análisis preestablecida. Así pues, una vez que esos pequeños mundos eran apreciados de manera clara, recién allí llegaba el momento para comparar y ver las terribles y hermosas diferencias que hay entre uno y otro: desde la forma en que éstos muestran las emociones del ser humano, pasando por la versificación y cuestiones formales, hasta notar la perspectiva que cada autor tiene sobre la vida y el mundo.

Pablo Guevara nos invitó a acercarnos al arte de una manera humana, dejando de lado el discurso grandilocuente y pretencioso y buscando siempre la esencia de lo que significa expresarse mediante un lenguaje escrito o visual. Compartió con nosotros su manera de ver el mundo en todos sus aspectos; pese a la gran dificultad que siempre existe en comunicarse con otros. Tengámoslo siempre presente en nuestros corazones y tratemos de mantener un espíritu joven y abierto a descubrir la belleza que hay en el ser humano, aunque ello signifique tener que confrontar los aspectos negativos de éste. Creo que es, en parte, uno de los motivos del primer poema que tuvo a bien mostrarnos en sus clases, publicado por primera vez en su libro Hotel del Cuzco y otras provincias del Perú (1972):

CUANDO EL AVESTRUZ, EL HUMO DEL CIGARRO O EL HUMO DEL FUSIL Y EL CONOCIMIENTO DEL HOMBRE SON UNO

CUANDO EL AVESTRUZ, EL HUMO DEL CIGARRO O EL HUMO DEL FUSIL Y EL CONOCIMIENTO DEL HOMBRE SON UNO

I: LEVANTANDO LA CABEZA POR ENCIMA DEL HOMBRO VI LA TIERRA

Levantando la cabeza por encima del hombro vi la tierra.
Supe que era una hiena redonda como una cacerola, y en
Ella el hombre
Rondando hace años por mis zonas. Supe, también que
más allá
de mis locas carreras me había reservado
el desprestigiado papel de no ser un ave agorera, en
cambio
un pajarraco cobarde que no anuncia nada sino el miedo,
un ser que apenas si puede vencerse a sí mismo para po-
der sobrevivir,
pobre valentía, pero valentía al fin.
Entonces,
No puede desear que del horizonte llegaran también sus
gruñidos
pero éste impaciente
- cuya sombra moviente es la más bella escultura al Ser
que conozco-
inmodesto e indiscreto como siempre ya estaba por allí
dando vueltas y vueltas en los solares
y yo, Avestruz
hice lo que la naturaleza me dijo que hiciera:
luchar a patadas con la Sombra hasta la extenuación
- la avestruz tiene una patada mortal, parte un ternero en
tres,
pero tiene una debilidad, no puede nada contra todo lo
que está horizontal-
y mi sagaz enemigo –cómo lo sabría- se había adherido
indestructiblemente a la tierra, acurrucado en el suelo
en postura fetal como un bebé avestruz,
mi pata engarrada fue impotente
para destrozarle.

II: Y MI PATA ENGARRADA FUE IMPOTENTE PARA DESTROZARLE

En el suelo no era más la Sombra que había admirado,
nos caía el sol a los dos por igual, y sentí semejanza.

Me enternecía, tuve curiosidad: dos errores….
Yo no quería acercarme, sólo quería... no sé bien qué que-
ría...
pero en esos momentos no llegué a precisar
si se puso a fumar –en mi desesperación-
o fue una agresión o un disparo impensado...
Sólo sé que he sentido para siempre el Gran Dolor Desco-
nocido,
el Dolor del Hombre,
y he dado voces –sí, voces yo- y he gritado –sí, gritos
yo- por esta ferocidad
mayor que patadas de avestruz sobre el corazón.

Y he llamado diciéndome que no quiero ser más un papá-
avestruz
Ni quiero ser más ave corredora que tiembla el fin de sus
días,
quizá si el mono parlante y cantor que ahora contemplo
me podrá salvar, pues no sé si ha sido otra operación
de los hombres esta herida en mi cráneo,
esta herida de plomo el Hundimiento
que es mi salvación
NO LO SE

*****

Pueden ver también un pequeño testimonio sobre el poeta peruano.

Donación de sangre y plaquetas para Pablo Guevara

2006-10-24T13:30:00.000-05:00

Aunque ha pasado un mes desde que varios escritores y miembros de la comunidad literaria se solidarizaron a causa del mal que aqueja a nuestro amigo, el poeta Pablo Guevara, aún se requiere de donantes de sangre y plaquetas. El autor de Un iceberg llamado poesía ha vuelto a ser internado en el hospital Rebagliati en espera de nuestro apoyo.

Para los interesados, el escritor Ivan Thais ha abierto un portal en el cual se ofrece información detallada. Pueden, asimismo, acudir al banco de sangre del hospital, dando el nombre completo del paciente: Jaime Pablo Guevara Miraval.

El nuevo video de ARDA Asociación de artes - Conjuraciones de la Memoria

2006-10-11T23:18:00.000-05:00

Los invito a ver este video, basado en la última edición del festival artístico "Conjuraciones de la Memoria", en en cual participaron diversos exponentes, tales como el grupo Danza Fusión, dirigido por Fay Castillo; los poetas Romy Sordómez, María Gimena Vartu, Alen Alcántara y Carlos Quenaya; el músico Lalo Salazar; así como los organizadores del evento. ARDA Asociación de artes planea realizar un nuevo festival en las próximas semanas. Muy pronto publicaré la información al respecto.

Más información en Revista Miríada.

Luna

2006-09-26T15:32:00.000-05:00

Habría amor en tu camino
sierras
ojos de montañas
habría un poco de canela en
esta lluvia

Habría un ser amado en
cada puerta
y cada mar

Habría un vaso en un
estanque y una
voz en cada noche

Habría un sol que no revela
mi secreto

y habría un tiempo para ti

La película de Full Metal Alchemist: Conqueror of Shambala y el homenaje a la ciencia ficción

2006-08-30T17:02:00.000-05:00

"Cuando escribo una escena, a veces, cierro los ojos y esbozo los movimientos, las caras... Convivo durante mucho tiempo con mis personajes antes de empezar a rodar".

Fritz Lang

Una obra se compone de múltiples elementos, los cuales se conjugan de manera única en su desarrollo. Desde el momento en que el (o los) autor(es) incluyen su presencia e ideas, cuando la obra es reconocida por la crítica; y aún mucho después, cuando ésta haya sido redescubierta o convertida en parte de la cultura oficial.

Hace unas semanas estuve apreciando la película Conqueror of Shambala con especial interés. Más allá de ser una producción bastante atractiva, que captura las premisas de la serie y trata de resolver las incertidumbres que ésta causó, me llamó la atención el empleo y la utilidad de un recurso a lo largo de todo el largometraje, el cual permite una interacción más fluida y un mayor nexo para con la trama. Paso a explicarme.

En la serie, veíamos un mundo anacrónico, el cual empleaba elementos de alta tecnología, magia y misterio. A lo largo de la misma, fuimos testigos de la aparición de una gama de personajes que aprendimos a identificar y reconocer a lo largo de la historia. En el último episodio, vemos cómo Edward Elric, uno de los protagonistas, es enviado a "un lugar llamado Londres"; irreconocible para él en sus mapas o manuales de historia, pero sí para nosotros. Edward Elric pasó por un portal dimensional, terminando en el mundo real de los años 20. Ahora bien, puesto que no es un viaje al pasado, tanto en el mundo de éste personaje, como el mundo que para nosotros es real, las mismas personas existen y se relacionan de una u otra forma con él, pero no necesariamente en el mismo bando.

Pero, ¿a qué viene toda ésta explicación? Seguramente muchos de nosotros hemos leído y concebido esta idea muchas veces; tanto en relatos de ciencia ficción, cortometrajes, juegos de video, etc. Pues bien, es el modo de uso, o mejor dicho, el nivel de respuesta que se da desde que el autor desarrolla y "libera" su obra, cuando el crítico halla su relevancia y cuando el público la recrea a través del placer estético lo que se hace importante para continuar con una tradición e innovar. Esa es la virtud de Full Metal Alchemist desde la serie, y que perdura en la película, ofreciendo una historia que nace para ser creible - esta vez- hablando desde quienes forjaron el género de ciencia ficción y dieron un nuevo enfoque con respecto a la realidad de los sueños y su representación por medio del cine. Veamos el encuentro de Edward Elric con Fritz Lang, director de cine alemán, conocido por películas tales como El doctor Mabuse, y Los nibelungos:

Conqueror of Shambala, ganadora del premio Mejor Película Animada en el Festival Internacional de Fantasía, renueva lo clásico, recreando y otorgando una mayor dimensión a cada personaje. Hace posible la convivencia entre la realidad y los sueños. Nos regala -además- un final completamente catártico, el cual les recomiendo mucho:

Los invito, además, a visitar Revista Miríada, en donde pueden ofrecer sus apreciaciones e ideas con respecto a éste y otros temas.

Bleach - una continua dialéctica

2006-08-04T03:04:00.000-05:00

Considerada como uno de las más exitosas producciones, tanto en manga como en anime, Bleach es una serie compleja, basada en la existencia de mundos paralelos al de los vivos, en donde conviven seres espirituales, dotados de grandes habilidades para mantener el equilibrio y el orden entre todos estos planos.

A partir de esta idea, nos podemos hacer la siguiente pregunta: ¿Es el equilibrio una condición necesariamente favorable o puede significar una represión? Ninguna historia que se mantenga en un estado fijo puede causar interés. Precisamente la interminable alternancia entre el caos y el orden es uno de los mayores méritos de Bleach. Esto no sólo ocurre a nivel general, entre quienes establecen las cosas y entre quienes quieren cambiarlas, sino en todos los personajes, tanto en la posición que asumen cuando luchan entre ellos, como en su propio mundo interior.

Hemos visto, en los post anteriores, la evolución del antihéroe a lo largo de los últimos años. Se han preguntado ¿por qué razón nos sentimos identificados con ellos? Una probable respuesta es porque son personas que buscan alcanzar algo y lo hacen de distinta forma. En Bleach hay un énfasis muy especial (sin ser nada tedioso) al respecto de ésto: ¿Lo que hacemos está bien? ¿Qué nos motiva a hacerlo? ¿Cómo llegar a lo que queremos?

Una imagen vale más que mil palabras, y un fragmento de la serie nos podrá dar una mejor explicación y obtener nuestras propias conclusiones:

A los interesados en conocer un poco más sobre Bleach, les recomiendo el portal Bleach SP. Y si les ha picado la curiosidad sobre el capítulo presentado, podrán ver la parte 1 y 3 en los enlaces indicados.

El antihéroe 2 - la venganza

2006-08-02T19:30:00.000-05:00

El comentario del "post" anterior me da pie para proponer un delicioso debate al respecto de la evolución del antihéroe y su situación en la actualidad. Creo que podemos resumirlo en la siguiente pregunta: ¿La presencia del antihéroe es necesaria para llenar un espacio o es un proyecto artístico hecho y derecho?

En lo personal, creo que este personaje se ha convertido en un elemento clave, en tanto la representatividad de su rol en nuestra vida diaria.

El antihéroe puede cumplir una doble finalidad, dependiendo del escenario e historia en que se le presente. En el "post" anterior, cité a Charlot, como el ejemplo de un hombre que, aunque no poseía grandes superpoderes o cátedras en filosofía, encarnaba una serie de valores universales que lo hacían especial en medio de su aparente pobreza. El caso opuesto (y acaso más cercano a nosotros), es el del héroe de ficción; que tal vez posea habilidades especiales o artefactos idóneos para cumplir sus misiones, pero que se halla inmersos en sus propios defectos, los cuales alimentan la trama.

Cuando hablamos de Superman, nos imaginamos a un ser incorruptible, que antepone sus ideales y el bienestar de los demás a su propia felicidad. Sin embargo, si vamos desviando la mirada a otros ejemplos, podemos hallar a un ser de doble personalidad, obsesivo y con tendencias a perder el control. Me refiero al caso de Batman. Otro de nuestros preferidos, es un hombre semi-salvaje, con agresividad a flor de piel y que suele recurrir a la violencia como forma de resolver cualquier problema. Es fácil saber que me refiero a Wolverine.

Es tal la relevancia de estas figuras, que se han elaborado un sin fin de parodias (de diferentes calidades) sobre los personajes antes mencionados. Muchas de ellas, restan el factor dramático y reanudan el humor perdido en la elaboración de sus historias. En la imagen de arriba, podemos ver a Cálico electrónico, un antihéroe inspirado en Batman, pero bastante más cercano a la cotidianeidad, que su hipotexto.

Creo que se pueden estimar dos ideas para acompañar a este breve recuento:

La identificación del público contemporáneo con los antihéroes, gracias a la dimensión que éstos adquieren a través de la manifestación de sus defectos y la exposición de las consecuencias en la historia. Las ventajas materiales de éstos, refleja un anhelo de libertad de las pasiones. Si bien, Superman encarna ideales más elevados y altruistas, personajes como Wolverine y Batman, hacen lo propio con la individualidad.
La búsqueda de una desmitificación, incluso, de un personaje que ya presenta determinados defectos y carencias. Hay una carrera por romper la seriedad de todo lo que pueda constituirse como una afición o motivo de culto.

En este momento, podría equivocarme al profundizar sobre la evolución del(los) público(s). Me interesa, en todo caso, mostrar que existe un trabajo interesante detrás de este personaje conocido como el antihéroe. Mostrar, por otra parte, la pasmosa frecuencia de pobres imitaciones sobre este modelo, no sería grato. Me conformo con decir que existen muchísimas obras que justifican su casi inexistente propuesta, malentendiendo el aporte que el antihéroe ha tenido en los últimos años.

Para terminar, quisiera dejarlos con una muy interesante trabajo de Monty Phyton, titulado The Bishop. Una parodia muy similar al último ejemplo.

El antihéroe

2006-07-23T01:08:00.000-05:00

Cuando Aristóteles hizo la definición de la tragedia y de la comedia, colocando a la primera por encima de la segunda (tanto en cuanto a definición, forma, calidad, etc), su espíritu estaba remarcando las necesidades de orden y estabilidad que hacían falta en la sociedad griega. El personaje trágico, cuyo drama conmovió al público y le hizo ver las "injusticias" que sufre un hombre relativamente justo, hicieron maravillas en la mente de los ciudadanos. Muchos años después, con el drama del Siglo de Oro Español, vemos el encuentro de ambos géneros fusionados, en el que vemos al personaje trágico, acompañado del cómico (cabe citar, por ejemplo, el caso de Rosaura y Clarín en La vida es sueño de Calderón de la Barca), mostrándonos un mundo diferente. En la actualidad, 2300 años después de la época de Aristóteles, nos encontramos en el apogeo del "grasiocillo" o antihéroe. Un personaje cómico, surgido mucho tiempo atrás, pero completamente contemporáneo y desmitificador de lo clásico.

Este personaje, hallado en circunstancias cotidianas, no es un "villano", como muchos podrían imaginar. El antihéroe suele poseer un deseo de justicia o igualdad, pero no así, el valor, la entereza o la fuerza de su antiguo compañero en el barroco español. Por lo tanto, suele satisfacer esa carencia, mediante un carácter charlatán, cómico o dicharachero. Tal es el caso de Charlot (el vagabundo encarnado por nuestro recordado Charles Chaplin), un hombre común, que logra salir adelante gracias a su sentido del humor, optimismo y ansias de justicia; pero que no deja de ser pícaro e inquietante para las personas que lo rodean.

¿Es el antihéroe un personaje hecho para nuestra época? ¿Se necesita del humor para tener una visión más amplia de nuestro mundo contemporáneo? Esta y otras preguntas serán vistas en los siguientes post. Los dejo con un delicioso fragmento de The kid de Chaplin, invitándolos a comentar estas ideas.

Superman returns - La verdadera continuación de una saga

2006-07-15T18:16:00.000-05:00

Resulta extraño, por no decir estremecedor, que muchos críticos todavía consideren una película como "efectista"; basándose en el prejuicio de tener a superhéroes originarios de comics como personajes principales. Estos, además de manifestar habilidades especiales dentro de su universo representado, también poseen una dimensión humana (léase moral o emocional, dado que algunos de ellos no provienen de nuestro planeta), en una simbiosis que difícilmente podríamos encontrar en otros estilos. A esta razón se añade el desconocimiento que muchas personas tienen sobre este género de cine, sobre todo para aquellos acostumbrados a un séptimo arte de corte realista.

Por tal motivo, es importante evaluar la calidad cinematográfica de una película, observando la coherencia, efecto de realidad y encanto que ésta posea. Debemos acercarnos a su propuesta, analizando los valores con los que trabaja y la forma en que los desarrolla. Basándonos en éste criterio, puedo decir que esta nueva entrega es un verdadero homenaje y una reactualización de lo que representa Superman.

Superman returns, dirigida por Bryan Singer, y protagonizada por Brandon Routh, Kate Bosworth y Kevin Spacey, representa un doble desafío: el crear un espacio propio dentro del universo de la cinta original de 1978, dirigida por Richard Donner y protagonizada por Christopher Reeve, Marlon Brando, Margot Kidder y Gene Hackman; y el reactualizar dicha propuesta veintiocho años después, en un mundo cuyos valores han cambiado y la sociedad se ha vuelto aún más fría que en aquellos años. Veamos, a continuación, el trailer de la película original para observar el primer punto:

El idealismo, una calidad actoral proveniente de las tablas y la avasalladora presencia de Marlon Brando es, sin duda, uno de las mejores conjugaciones para lograr un clásico en la historia del cine. Lograr que -en nuestros años- haya una respuesta similar, se podría considerar como una tarea difícil, dado que difícilmente algo perdura de esa forma. Es por eso que la mejor apuesta de la cinta dirigida por Singer es retomar el concepto por medio de una elipsis; mostrando a un Superman que regresa a la Tierra, después de una ausencia de cinco años; en un mundo que, aparentemente, ha aprendido a vivir sin él, pero que llega a estremecerse por su sentido de la justicia y su amor por la humanidad, alimentados por la encomienda y el amor que le ofrece su padre.

El hecho de vivir en una sociedad con una crisis de valores (hablo ahora de la nuestra), sin ese idealismo ni mensaje de responsabilidad por la humanidad es, sin duda, el segundo desafío al que se enfrenta el director, quien - adecuadamente - nos presenta el apartamiento del que es víctima el héroe, al encontrar un mundo frío; una Luisa Lane casada y a punto de ganar el premio Pulitzer por escribir un artículo de escepticismo hacia él; y a un Lex Luthor aún más corrompido, muy distinto del estilo campechano y charlatán que nos mostró dicho villano en las primeras entregas.

Superman returns no es solamente la recreación de un personaje. Es la representación de los ideales de justicia, bondad y sentido de la responsabilidad para con el resto. Es un héroe que siempre entra en conflicto por anteponer el bienestar de todos frente a los propios, como vemos claramente en su relación con Luisa Lane, así como sus dificultades para hallar la felicidad. Singer convierte la lucha por éstos ideales en su lucha por apostar en esta cinta, ofreciéndonos un final que representa la renovación de la esperanza. Los invito a contemplar el renacimiento de un clásico en la historia del cine.

Last Exile - El anime de lo clásico y lo moderno

2006-07-07T12:29:00.000-05:00

Resultaría muy difícil - en nuestra época - decir que la animación japonesa, más conocida como anime y ya provista de sub-géneros en su haber es del gusto exclusivo de un público infantil. Para quien ha tenido la oportunidad de armar aviones a escala e investigar un poco acerca de su diseño; así como la concepción de mundo en la época de la Primera Guerra Mundial, le recomiendo mucho Last Exile. Un título que no deja de ser impresionante, tanto desde la calidad de animación, historia, así como en la combinación de lo clásico y lo moderno. Un verdadero homenaje a la experiencia de volar.

Los dejo, sin más, con el video introductorio y las referencias.

Festival artístico en El Ekeko

2006-07-04T21:36:00.000-05:00

Tengo el agrado de comentarles que este viernes 7 de julio se realizará un festival artístico por la reapertura de El Ekeko de Barranco.

El evento contará con performances de poesía, música y danza desde las 7 de la noche.

La dirección es Av. Grau 266, Barranco - Lima.

Están todos invitados

La rosa en la poesía de Martín Adán (2)

2006-07-03T00:38:00.000-05:00

Agradezco mucho el comentario al respecto del post anterior, así como la propuesta comparativa entre la rosa de Martín Adán y "A rose is a rose" de Blanca Varela, lo cual me parece -en principio- una idea más que idónea para el poema "Aguijón" del primero, dado que ambos tratan sobre la rosa en el universo de la creación poética.

Aunque las limitaciones de tiempo y espacio son crueles en nuestros días, espero poder complementar, en un futuro no muy lejano, mi pequeño artículo con dicha comparación.

A continuación, les ofrezco una segunda parte, complementaria al post anterior.

*****

Definir los rasgos generales de una obra, casi siempre resulta una tarea incierta. Además de las limitaciones propias del discurso crítico para abarcar toda la complejidad que ésta implica, existe siempre, una cierta arbitrariedad cuando señalamos aquellas que convienen a la armonía y coherencia del artículo, tesis o ensayo. Sin embargo, se adquiere cierta legitimidad al vincular éstas con la propuesta que nuestro autor transmite a través de las formas elegidas, entrevistas y declaraciones sobre su propio trabajo. Asimismo, el investigador deberá seguir cierto criterio de selección hacia el tema principal, motivo de su estudio. Por tanto (y para efectos de este breve artículo), señalaremos sólo algunos rasgos que atañen a sus dos primeras ediciones poéticas.

Una primera característica, pertinente a la poesía de Martín Adán durante los primeros años de su obra, es sin duda, el empleo de formas y temas clásicos para representan una nueva visión sobre los temas y el estilo de escritura. Tal y como hemos visto, La rosa de la espinela y Sonetos a la rosa, se encuentran dirigidos a la exploración de un mismo tema. Resulta interesante, asimismo, observar que el poeta peruano emplea la décima y el soneto respectivamente, para estructurar la composición de su poesía.

Adán, en tal sentido, no construye un discurso dirigido a perseguir lugares comunes en su escritura. Nuestro autor, muy por el contrario, elabora un discurso transgresor al respecto de los elementos que descontinuaron su uso. Tanto el tema como la forma elegidos, se convierten en móviles para renovar la poesía peruana a principios del siglo XX a través de una tradición.

Podemos ver, por ejemplo, que en el segundo poema de Sonetos a la rosa, hay un debate sobre la oposición que se da entre la temporalidad de un objeto visible, frente a la atemporalidad de la idea. Un rasgo coincidente de nuestro autor para con la vanguardia es la elaboración de una crítica a la representación llana de la realidad, así como a la institución del arte. Tanto el conjunto de ideas, como la forma en que se presentan, hacen un juego respectivo de esta idea.

Veamos el texto mencionado:

II

Vuelve a su ser, a su aire y desaparece
huye del ojo que la mira rosa,
hasta ser verdadera, deseosa,
pasión que no principia y no fenece.

Con prudencia divina, apunta y crece,
en la melancolía del que goza,
negando su figura a cada cosa,
oliendo cómo no se desvanece.

En los dos cuartetos del poema, vemos cómo se establece una nueva forma de visión para quien observa la rosa como objeto estético. Frente a la imagen tradicional que nos remite el poema de este objeto: belleza, seducción, temporalidad, etc, surge la idea de una rosa que “huye del ojo que la mira” (v. 2), convirtiéndose “hasta ser verdadera” (v. 3) y elaborando deseos y pasiones que perduran frente a la barrera del tiempo; sumando, a la idea de belleza y seducción, la de perduración; generando, así, una “pasión que no principia y no fenece” (v. 4). Esta ausencia de la rosa como objeto percibido, genera una imagen ideal en la mente de quien la desea, sobre todo, a través de su ausencia, “negando su figura a cada cosa” (v. 7).

Este efecto se ve acrecentado en la lectura de los tercetos, convirtiendo la ausencia de la rosa en una prolongación eterna de sus propiedades:

Vuelve a su alma, a su peligro eterno,
rosa inocente que se fue y se exhibe
a estío, otoño, primavera, invierno.

¡Rosa tremenda, en la que no se quiere!
¡Rosa inmortal, en la que no se vive!
¡Rosa ninguna, en la que no se muere!

Martín Adán, a través de la lejanía de un objeto deseado, nos expone un pensamiento universal sobre el goce de la lejanía como constructora de un ideal. Muy distinto, por eso mismo, de una tradición poética que idealiza a través del sufrimiento. Mientras que los autores clásicos manifiestan el dolor de la ausencia, desde el punto de vista de quien siente melancolía, Adán nos muestra su construcción desde el punto de vista de aquello que se “pierde”, elaborando así, una nueva perspectiva en el arte poético

*****

Una versión completa de este artículo será publicada próximamente en Bocanada Revista Literaria. Los invito a conocer dicho portal y comentar este avance.

La rosa en la poesía de Martín Adán

2006-06-30T18:52:00.000-05:00

Para comenzar a indagar los misterios de una civilización, un explorador deberá reconocer puntos coincidentes en la arquitectura de sus edificios, sus objetos cotidianos, y (en algunos casos) su escritura. Analizando estas opciones, es probable que hallemos los elementos que han cobrado importancia para dicha cultura.

La obra de Martín Adán (1908-1985) es un caso particular en nuestra poesía, dado que no se halla exenta de esta característica en el momento en que el lector se inicia en sus páginas. No sólo hallamos una serie recurrencias sobre las formas clásicas, junto a un encabalgamiento definitorio, sino que podemos hallar la oportuna aparición de un elemento indiscutiblemente clásico y desconcertante en la época en que el poeta peruano dio a conocer sus primeros trabajos. Este elemento en la lírica de Martín Adán es la rosa.

Llegar a una nueva definición de lo que es la rosa, con las limitaciones del lenguaje y el lugar común que implica su enunciación, es una tarea que se entiende como propia de un poeta prominente, poseedor de una sensibilidad particular y de una capacidad de asombro que – en nuestros tiempos – se ha convertido en una utopía. Sin embargo, el propio Adán desarrolló no uno, sino sus dos primeros poemarios para tratar de descubrir una nueva forma de conocer el sentido de esta inquietante flor: La rosa de la espinela (1939) y Sonetos a la rosa (1942). No debemos olvidar, en tal sentido, que nuestro autor ya contaba con un sólido precedente en el quehacer literario, con la publicación de La casa de cartón (1928), con una prosa que renovó el pensamiento de la época y se manifestó como un síntoma claro del establecimiento de la Literatura Peruana Contemporánea.

Esta es la introducción de un artículo que vengo preparando. Agradeceré sus comentarios e impresiones.

Un perro andaluz

2006-06-23T12:50:00.000-05:00

Dirigida por el aragonés Luis Buñuel con el título original de Un chien andalou. Esta película de 1929, es sin duda, una de las más revolucionarias en la historia del cine; causando polémica, tanto en su tiempo, como en años posteriores.

Esta película fue concebida a partir de una plática sostenida entre su director (quien había soñado con una nube que corta la luna) y su amigo, el pintor Salvador Dalí (el cual había tenido otro sueño, en el que observó una mano cubierta por hormigas); desarrollando una propuesta que plasmaba un relato onírico, no exento de las obsesiones de ambos artistas, y buscando situaciones que no tuvieran explicación racional alguna.

Si bien podemos observar, en estas características, una coincidencia con el Surrealismo, la adhesión oficial de Buñuel al movimiento francés, será dada poco tiempo después; recibiendo gran aclamación por parte de Breton y compañeros.

Señalada, por su contenido, como una crítica al uso de la razón, la Iglesia y otras instituciones sociales, así como a la homosexualidad del poeta y dramaturgo español, Federico García Lorca; esta película recae en la curiosa contradicción que tienen los surrealistas como defensores del deseo y la lucha contra los prejuicios en la vida del hombre. Uno de los principales motivos que tuvo el poeta y pintor peruano César Moro para dejar la escuela francesa.

Los invito a disfrutar de esta película y comentar al respecto de su propuesta.

Federico García Lorca

2006-06-21T11:42:00.000-05:00

Encontré un video sobre el genio español de la Generación del 27. De su poesía, teatro y sobre él mismo, mucho se puede decir. Los invito, sin embargo, a disfrutar directamente de su obra.

Los personajes infantiles en la actualidad

2006-06-17T20:25:00.000-05:00

La entrada anterior al respecto de José María Eguren, puede dejar cierta curiosidad de opinión al respecto de un tipo de discurso llamado "infantil" puede tener al interpretar y criticar la sociedad y la forma de vida del ser humano. Vimos, en el caso anterior, que el poeta peruano emplea un profundo simbolismo que incluye una doble dimensión: la de los niños y la de apariciones en sus poemas. Sin embargo, el primer caso es merecedor de un comentario al respecto en nuestros días, aunque con una perspectiva menos hermética.

El desarrollo de historias protagonizadas por niños ha cobrado cada vez mayor importancia, haciendose presente en las publicación de historias que reflejan la problemática un ser humano en estado de crisis, pero que puede encontrar una superación de ésta mediante el reconocimiento de valores más profundos que una competitividad individualista, la cual se ha convertido en una especie de lenguaje en los últimos años. Tal es el caso de la película Los niños del cielo (1997), de Majid Majidi, en la que un muchacho participa en una carrera, pero no para ganar el primer lugar, sino el tercero; dado que la recompensa que él desea son unos zapatos para su hermanita.

Muchos comics y dibujos animados, al igual que en el ejemplo anterior, nos ofrecen una perspectiva crítica al respecto de nuestra sociedad; pero sobre todo, a la forma en que asumimos los cambios en este mundo y nuestras forma de pensar en el futuro. Hay un consenso para tratar - de diversas formas - el desarrollo del mundo que estamos construyendo. Un caso paradigmático es el de Mafalda, tira cómica elaborada por el célebre dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado, más conocido como Quino. En su obra, se despliega una problemática compleja, reflejada desde la óptica de un grupo de niños, en cual abunda el humor, las emociones y la incertidumbre sobre el futuro. Su trabajo ha traspazado las fronteras de su país, haciendose conocido en diversos continentes, así como llevado al formato animado.

En ambos casos, observamos un la vital importancia que los personajes infantiles tienen para con el desarrollo de un discurso crítico, llevado a un nivel de interacción con la realidad, así como los conflictos que - tradicionalmente - atañen a los adultos.
Los invito a opinar y dialogar al respecto de estas ideas.

Los personajes y el discurso crítico en la poesía de José María Eguren

2006-06-17T18:59:00.000-05:00

Uno de nuestros poetas paradigmáticos (y probablemente, uno de los menos comprendido en cuanto a su propuesta), es sin duda, José María Eguren. Autor que, siguiendo la perspectiva de Alberto Escobar, se ubica entre los Fundadores de la Literatura Contemporánea en el Perú; iniciada con la publicación de Simbólicas (1911), del propio autor (junto con Los heraldos negros en 1918 y Trilce en 1922, ambos de César Vallejo), y que se prolonga hasta la llamada Generación del 50, con escritores como Jorge Eduardo Eielson y Pablo Guevara.

Una de las razones para desarrollar este artículo, es hacer hincapié en el contraste que se da entre el reconocimiento que el poeta de "La niña de la lámpara azul" y la escueta bibliografía crítica que se ha desarrollado al respecto (aunque destacan, sin embargo, los trabajos de Estuardo Núñez, Jorge Basadre, Américo Ferrariy Renato Sandoval). Fenómeno que ha generalizado la idea de que Eguren es un poeta que habla sobre el mundo infantil, o peor aún, que es un poeta infantil; reduciendo su poesía, mediante esta imagen, a todo aquello que se entiende como poco trascendente o lejano a una reflexión profunda sobre la vida y la existencia. Esta idea no deja de ser cuestionable, dado que - por una parte - la dimensión infantil se desarrolla bajo un sistema igualmente equiparable (y hasta más directo) a la problemática sobre la vida humana, tal y como lo demostraron los surrealistas unos años más tarde. Asimismo, se hace necesario mencionar el profundo trabajo simbólico que nuestro autor desarrolló mediante los colores y la alusión, no sólo al mundo infantil, sino también a una entes de un entorno metafísito, tal y como señala Emilio Adolfo Westphalen en "Poetas en Lima de los años 30":

"El dolor y el misterio del destino humano se revelan más que implícitos en su poesía, en apariencia sobre muertos y aparecidos, en realidad sobre lo incierto de la condición humana, titubeante tras imaginaciones, símbolos y mitos, dividida entre angustias y goces igualmente perecederos o inexistentes"

La convergencia entre estas dimensiones (el contenido sobre un mundo infantil y aquel relacionado con las apariciones) generan, en realidad, un juego simbólico en el que se traslucen las dimensiones de la problemática del ser humano. Presentándose una crítica sutil a la realidad, pero desarrollada (contradictoriamente) de manera radical, cuando analizamos su contenido. Tal es el caso del poema "Marcha fúnebre de una Marionette", en el cual, observamos la convergencia de un mundo aparentemente absurdo, en el que toda una ciudad realiza un cortejo fúnebre a una muñeca, en donde aparecen seres tales como "acéfalos caballos" y un "grotesco Rey de Hungría", quienes representan la masa y el poder respectivamente. Al paralelo, se ve el cambio que sufre una niña llamada "Paquita", la cual sigue aquel cortejo fúnebre como una festividad social, pero que, al final, repara en todo el contenido que se avecina frente a todo ese despliegue de personajes. Hacia la mitad del poema, se señala sobre ella: "Paquita siente anhelo de reír y de bailar", para luego culminar, sin embargo, con el verso: "Paquita danza y llora"; terminado el poema con una especie de doble contenido que redondea este mundo de apariencias, tan similar al nuestro.

Es de esperarse, en tal sentido, que este mundo de apariencias, tan sutilmente entretejido en el universo poético, tuviera una doble respuesta: un indiscutible reconocimiento por parte de autores como Abraham Valdelomar y la revista Colónida, y la indiferencia de una sociedad dispuesta a otorgar reconocimientos a obras evidentemente denotativas, tales como la de José Santos Chocano, quien fue coronado en la antes llamada Plaza de Armas de Lima, en tanto nuestro autor recibía los contados elogios de los pocos que tuvieron a bien reconocer la valía de su trabajo.

Los invito a conocer un poco más sobre la obra de José María Eguren, y a visitar el pequeño homenaje que hemos elaborado con fragmentos de su trabajo en Revista Miríada.

Arte contemporáneo: modelo original o interpretación

2006-06-11T00:30:00.000-05:00

Aunque el transcurrir de los años ha permitido la consolidación de temas y obras artísticas como hitos en la vida de muchas generaciones, es posible generar una controversia al respecto de la representatividad que éstas tienen -sobre todo- en nuestros días. Si bien, hace un par de décadas, existían mayores consensos visualmente aceptados al respecto de los gustos y creencias; estas nuevas generaciones son (lo que podemos llamar) las de las grandes minorías o individualidades. La seguridad de las personas con respecto a nuestro mundo se ha visto quebrantada, no tanto por la falta de ésta, sino por abundante información que llega hacia nosotros al respecto de cuan frágil es la estabilidad de las naciones, culturas y etnias. Esta situación se refleja, ya no el hermetismo de los grupos de poder, sino en la clara exposición de su forma de actuar.

En el arte, sin embargo, este fenómeno se ve reflejado de manera discreta, dadas las condiciones tan ajenas del gran público para acceder a un conocimiento profundo del mismo. Ejemplos acerca del arte popular y la iniciativa de entretenimiento que éste tiene son abundantes y se hallan ajenos a este artículo. Me gustaría, más bien, referirme a aquel arte que trasciende una barrera temporal, y se traduce en el desarrollo de pequeñas comunidades individuales y colectivas, caracterizadas por rescatar algo más que un valor mediático y fomentar una comunicación que se torna cada vez más difícil en nuestras sociedades.

Mi propuesta, para este efecto, es la exploración del fenómeno conocido como la intertextualidad. La cual, en terminos simples, se puede definir como el diálogo que una obra literaria o artística sostiene con otras de la misma época u otra anterior, convirtiendo a la primera, en una interpretación indirecta de la segunda, pero manteniendo parte de su autonomía como creación de un autor diferente. La intertextualidad no es algo nuevo; se da desde el principio de la civilización moderna. Sin embargo, por lo expresado en el inicio de este artículo, podemos creer en el hecho de que viene incrementándose en la medida en que buscamos dialogar -cada vez con mayor urgencia- en este mundo que se viene disgregando poco a poco.

Quiero, para terminar, ofrecer el ejemplo de la canción "The man who sold the world", conocida (por la mayoría de personas) en su versión del grupo Nirvana, pero originalmente compuesta por David Bowie. Los invito comentar estas ideas.

Noticias sobre Revista Miríada

2006-06-10T23:36:00.000-05:00

Miríada. Revista de artes y expresión humana, ha iniciado un nuevo foro, dedicado al desarrollo de los festivales artísticos denominados Conjuraciones de la memoria, en donde se puede participar mediante la exposición de opiniones sobre éste y otros eventos, así como las críticas de rigor, que puedan enriquecer sus posteriores ediciones.

Pueden visitar el tema, en la siguiente dirección:

Foro Conjuraciones de la memoria 24 de mayo de 2006

Asimismo, los editores del portal están trabajando en la búsqueda de nuevo material de creación sobre literatura, música, poesía, pintura y fotografía, así como artículos, ensayos y reseñas, relacionados con dichas disciplinas.

Para mayores informes, pueden visitar la web:

Miríada. Revista de artes y expresión humana

o escribir al correo electrónico:

ardaasociacion@yahoo.es